차별화되고 창의적인 디자인 감각을 지닌 젊은 작가들은 우리 디자인 산업의 미래를 리드한다. 일상 소재에 대한 관찰, 디자인의 발상이 작품으로 표현해내기까지 고민이 그대로 드러나는 작업들. 작품을 통해 다수의 사람들과 소통하고자 하는 젊은 디자이너들의 오픈 마인드 아트웍은 우리 디자인의 미래를 짐작케 한다.

에디터 김미주 nefer@decojournal.co.kr 자료제공 고영인(www.lukaskoh.com), 캄캄 디자인(www.kam-kam.org)


















SEEING MORE PROJECT 디자이너 고영인

고영인의 작품은 우리가 주변 환경에서 매일 접할 수 있고 흔히 볼 수 있는 사물에서 출발한다. ‘바라보다Seeing’ 이상으로 ‘더 깊게 바라보고Thinking’ 해석하고자 한다면 사물이 말하는 또 다른 이야기를 발견 할 수 있음을 유도하는 작품들은 디자인의 터치로 사용자와 오브제간의 낯설지만 흥미로운 인터렉션을 가능케 한다. 디자이너 고영인의 두 작품은 더 깊게 바라봄으로 인해 발생하는 오브제와의 소통을 디자인에 담아 불특정 사용자와 디자인 오브제 사이의 흥미로운 스토리를 엮어나간다.

Candy Ball _ for your sweet space
캔디볼 candy ball_ for your sweet space은 ‘사탕의 형형색색 색감과 달콤한 느낌이 어우러져 공간의 빛이라는 매체로 감싸진다면 우리생활에 또 다른 즐거움을 줄 수 있다’ 라는 테마로 작업한 작품으로, 어렸을 적 우리의 미각을 자극했던 달콤하고 상큼한 사탕이 입에 닿았을 때를 상기하며 그 시절로 돌아가고자 하는 향수를 담았다. 순수하고 생동감 넘쳤던 어린 시절을 생각하며, 작업한 조명등은 무엇보다 따뜻함이 느껴지는 고영인의 감성디자인을 보여준다.
1/60 Clock _ expect unexpected moment
1/60 clock_ expect unexpected moment은 한 시간 동안 시침과 분침이 서로 맞닿는 시간 은 1분, 즉 확률 1/60의 짧은 찰나를 하트 혹은 네잎 크로버 같은 아이콘으로 표시해 스쳐지나가는 시간이 의미 있는 순간으로 바뀔 수 있다는 주제로 작업한 작품이다. 짧은 순간의 만남을 사랑과 행운, 소중한 설렘으로 표현한 작업은 시침과 분침의 만남을 통해 하나의 완성된 오브제를 연출한다.


수천가지 빛깔로 이루어진 어둠
KamKam 김재경 + 서현진

서현진과 김재경의 디자인은 모든 어둠을 색색의 빛깔로 바꾸고 공유한다. 다양한 사람들과 자유롭게 소통함으로 무언가를 생각하고 공유할 수 있는 작업을 시도하는 이들은 새로운 기능과 조형물의 가치 그리고 디자인의 개념을 가구에 담아낸다. 캄캄 디자인은 다양한 테마를 모티브로 가구를 디자인 했다. 특히, 그들의 작품 human existence는 감옥에서 모티브를 얻었다. 두 명이 각각 갇히고, 가두며 앉는 벤치로 2인이 나란히 앉는 일반적인 벤치가 아닌 두 인물의 사회권력 관계에 대해 묘사해 오브제에 실존의 의미를 담아냈다.


Designer's Talk!

최상의 디자인 워크란 무엇일까?
Koh - 최상의 디자인워크가 무엇이다. 딱 한마디로 단정 지을 순 없지만 디자이너가 그저 창조자의 역할을 하고, 사용자는 주어진 디자인에 순응하는 일방적인 커뮤니케이션이 아니라 사용자 스스로도 오브제와 인터렉션 할 수 있는 결과물을 생산하는 것을 디자인 워크의 중심이라 생각한다. 즉, 사용자 각자의 스토리가 오브제 작품 속에 이입 될 수 있고, 이러한 프로세스를 통해 디자인이 더욱 그들 삶속에서 각자의 가치를 지니게 된다고 생각한다.
kamkam - 내가 생각하는 최상의 디자인이란, 일상 속에서 경험하는 물체를 통해 사람들에게 강렬한 어떤 순간을 선사하는 것이다. 여기서 말한 강렬한 순간은 제품이 너무 편리하거나, 미적인 가치가 너무 뛰어나거나 혹은 통념을 깨고 인식의 범위를 넓혀주는 등의 여러 가지 이유가 있을 것이라고 생각한다. 즉, 디자인 하나로 사람들에게 형언할 수 없는 순간의 감동을 주는 모든 것들이 최상의 디자인 워크로 설명될 수 있을 것이다.

디자인 영감의 원천, 작업 진행 시 중점을 두는 부분?
Koh - 작업은 누구나 흔히 볼 수 있는 주변 사물에서 영감을 얻는 것이 많다. 또 익숙한 행동습관에서도 얻는데, 존경하는 디자이너들 중 대다수가 이러한 접근으로 영감을 얻는 것으로 알고 있다. 물론 그들의 접근법에 영향을 많이 받은 부분도 있다. 예를 들어 이번 프로젝트 같은 경우는 ‘디자인 워크 이벤트’라고 생각할 수 있다. 전시를 통해 많은 사람들이 미소를 짓고, ‘재밌다’라는 반응을 얻고 싶은 것이 작업의 배경이었다. 그래서 좀 더 펑키한쪽으로 생각을 많이 했다. 프로젝트 명을 보다보다(Seeing More Project)라고 붙였는데 보는 것 이상으로 더 깊이 많이 보다보면 지금까지 그저 ‘바라보기만 해왔던 사물들의 다른 이야기도 볼 수 있다’라는 취지를 담고자했다. 사탕의 달콤함이나 시계에 시침분침의 만남처럼 즐겁고 흥미로운 소재로 공감되는 스토리를 염두에 두고 작업했다.
kamkam - 경험하고 상상하는 모든 것이 디자인 작업의 영감이 되고 그 원천이 된다. 일상 속에서 지나치는 많은 가능성들은 열린 생각에서 비롯된 다양한 시각에 의해 발견된다. 주로 순간의 직감이 강렬하게 다가오는 것들을 바탕으로 작업하는 편이다. 특히, 공유하고자 하는 생각과 그것을 표현하는 방식의 조화를 무엇보다 중요하게 생각한다. 이는 적절하게 표현된 생각만이 공감을 이끌어낼 수 있기 때문이다. 이에 불필요한 부분을 덜어내고, 작업이 갖는 개념의 집중력을 잃지 않도록 노력한다.

상업 디자인과 예술영역에서 본인의 작업이 갖는 의미에 대해
Koh - 상업 영역 안에서 작업(디자인)을 통해 어떤 제품(혹은 무언가)의 디자인 본질과 매력이 발견되고, 이로 인해 시장의 반응도 좋다면 그것만큼 보람된 것은 없을 것이라고 생각한다. 그러나 예술영역의 평가는 나 자신보다 대중들의 냉정한 평가로 후에 얻어지는 것이라 생각한다. 앞선 디자인을 해온 다수 디자이너들의 작품 중에는 역사 속에서 예술이라고 칭하는 작품도 있고 아닌 작품들도 있다. 디자이너가 ‘예술 하자’라는 목표를 가지고 아티스트로써 작업을 했다고 예술작품이 맞다 아니다 라고 평가되는 것은 아니라고 생각한다.
kamkam - 실제 캄캄이 해 나가는 작업은 예술이 갖는 개념을 중시한다. 양산(量産)을 우선적으로 고려했을 때 가질 수 있는 사고의 편협성을 피하기 위해서이다. 그러나 사고의 표현방식, 즉 형태 및 제작에 있어서는 사족을 버리고, 쉽고 단순한 방식을 찾고자 한다. 이것은 디자인의 예술영역과 상업 디자인의 교집합 영역이라고 생각한다. 우리 스스로의 작업을 통해 자기 자신과 소통하고, 사람들과 교류하는 그 지점이 우리 디자인, 즉 캄캄이 설 수 있는 자리라고 생각한다.

활동이 기대되는 젊은 디자이너들은 역시 현재가 중요하지 않은가.
지금 작업 중인 작품들과 활동, 앞으로 계획된 전시 등은 무엇인가
Koh - 디자인 기업에 속해있는 디자이너인 만큼 일단 회사의 업무를 디자인 작업 중 최우선으로 생각하고 있다. 회사에서 담당하고 있는 작업을 우선시하고 이후 시간에 개인 작업을 한다. 또 마음이 맞는 디자이너와 많은 대화를 나누려 한다. 현재 개인적으로 진행하고 있는 작업은 조형오브제 뿐만 아니라, 실제 물리적 교감을 통해 소통하는 피지컬 인터렉션 디자인 작업을 계획 중이다. 마무리 작업이 완벽해 진다면, 올 가을에 열리는 도쿄전시에 나가볼 생각이다.
kamkam - 주로 디자인 해왔던 가구가 아닌 다른 영역들에도 흥미를 가지고 있다. 지금껏 해왔던 디자인 인식의 한계를 넓히고, 사고 전환을 통해 더 많은 가능성을 찾을 수 있을 것이라 생각하기 때문이다. 현재 두 개의 조명작업 프로젝트와 한 개의 가구 프로젝트가 진행 중이다. 캄캄 디자이너는 따로, 또 같이 전시를 진행할 예정이고, BMH gallery를 비롯해 국내의 많은 전시에서 작품들을 선보일 예정이다.

내 인생 최대 목표
Koh - 디자이너라면 누구나 본인이름의 스튜디오와 세상의 인정을 받는 작품을 하는 것이 인생의 목표가 아닐까? 그러나 세월이 흐른다고 저절로 얻어지는 것은 아닐 것이다. 그 목표를 이룰 수 있도록 디자인이라는 언어를 진지하게 탐구하고 고민하는 것이 인생의 과정과 동시에 목표이다.
kamkam - 목표는 삶을 구속하고 편협하게 만드는 듯이 느껴진다. 지금까지 그랬듯, 계속해서 '목표'를 가지지 않는 삶을 살고 싶다. 즐겁게 하고 싶은 것들을 지속하며, 작업을 통해 나 자신의 의미를 찾아가고 싶다.