본연의 기능성을 지키되 획기적인 실험과 색채의 조합이 자연스럽게 녹아있는 디자인, 바로 Judith Seng의 감성 디자인이다. Judith Seng의 디자인에는 무엇보다도 인간과 사물을 바라보는 특유의 섬세한 시각과 터치가 살아 있다.

에디터 김민영 desk@decojournal.co.kr 자료제공 Judith Seng(www.judithseng.de)

독일 베를린에 적을 두고 활동 중인 Judith Seng은 베를린 예술대학을 졸업한 2001년 자신만의 스튜디오를 오픈해 오브제, 공간, 가구 디자인 등 다양한 분야의 디자인 작업을 펼쳐왔다. 그녀의 작품들은 서울아트센터를 비롯해 파리 루브르 박물관, 베를린의 MOMA, 도쿄 아트뮤지엄, 밀라노의 갤러리 포스트 디자인 등 세계 곳곳의 다양한 전시장에 선보여졌다. 2001년부터는 베를린 예술 대학, 벨기에의 Ghent Art Academy, Kassel의 예술 아카데미와 같은 예술 전문학교에서 정규교사로서 학생들을 가르치는 등 남다른 감각과 실력을 인정받으며 특유의 도전 정신으로 활발한 활동을 벌이고 있다.
그만의 섬세하고 따스한 감성으로 완성된 디자인 작품들은 평소 그녀가 세상을 바라보는 시선 속에 얼마나 따뜻한 애정을 담고 있는지 예상케 해준다. 디자인과 색감을 바라보는 특유의 따뜻한 시선은 차갑고도 혹독한 카오스 속에서 고된 하루를 보내고 있는 현대인들에게 색다른 전환점을 제안한다. Judith Seng은 무미건조한 일상에 서서히 꽃을 피우는 따스한 디자인의 향연을 조심스럽고도 임팩트 있게 표현하고 있는 것.

Dressing 프로젝트는 ‘가구를 위한 옷’이라는 기발하고도 정감 넘치는 아이디어에서 출발했다. 가구와 형식적 혹은 친밀한 접촉을 하며 일상을 살아가는 우리들에게, 가구에 대한 시선을 보다 친화적인 방향으로 돌릴 수 있도록 유도하고 있다. 우리가 옷을 입고 벗듯 가구 역시 원하는 대로 니트 소재의 의상을 입히고 벗기는 과정을 통해 가구 자체가 가지는 본연의 기능과 가치를 잃지 않는 범위 내에서 보다 친밀한 기능과 사용을 끌어내며 새로운 가치를 창조하고 있는 것이다. 또한 Hide & Show는 옷장의 획기적인 변화를 보여준다. 바쁜 일상생활 속에서 옷은 방안 여기저기에 어지럽게 널려 있거나, 옷장 문 뒤에 아무렇게나 숨어있게 마련. 깔끔한 정리와 미적인 효과까지 두루 가능케 해주며 획기적으로 제안하고 있다. 옷장 안에 어떤 옷들이 정돈되어 있는지 부분적인 오픈을 통해 효과적으로 보여주며, 의상 각각의 색상과 패턴을 인테리어 디자인의 요소 속으로 자연스럽게 흡수시키며 장식적인 기능까지 갖추고 있다.

뿐만 아니라, 네 개의 작은 테이블이 마치 패치워크된 듯 하나로 연결된 가족들을 위한 테이블 Patches Tables, 선물의 용도로 쓰인다면 심미적인 제스처 속에 담긴 정치적인 이슈를 투영하게 될 지문이 찍힌 자기 접시 Finger Bowl 등 생활 곳곳에서 만나게 될 그녀의 다양한 디자인 작품들. 그 획기적인 발상과 따뜻한 감성의 자연스러운 어우러짐만으로도 친근하고도 인위적이지 않은 인테리어 효과를 얻어내고 있다. 많은 디자이너들이 감성 디자인을 어필하는 현 추세 속에서 그녀의 디자인이 돋보이는 이유도 바로 이러한 친근함과 자연스러움의 조화다. 그녀의 디자인 속에는 있는 그대로의 따뜻한 감성과 배려가 획기적인 아이디어와 절묘하게 융합되어 녹아 있다. 그 기능성과 독특한 색감도 감각 있는 디자이너의 작품으로서 충분히 인상적이기는 하지만, 무엇보다도 작품 전체에서 우러나는 감성 때문에 한번 그녀의 작품을 접하게 되면 오랫동안 지속될 그 따뜻한 기운을 온몸으로 충전 받는 기분이 든다.