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TRANE

재즈바의 무드가 더해진 협소주택

도쿄 시내에 위치한 Trane은 부부와 아이들이 단란하게 살고 있는 협소주택으로 금융권에서 일하는 남편과 하이앤드 가구 산업 분야에서 일하는 아내의 의견이 더해진 주거공간이다. 특히, 남편은 과거 재즈 뮤지션으로 활동했는데, 그의 롤모델이었던 John Coltrane(존 콜트레인)의 음악 세계관을 주거 공간에 반영하길 원했다. John Coltrane은 수많은 명연을 보여준, 재즈의 역사에 길이 남은 뮤지션으로 재즈 팬들에게 큰 감동을 주며 후배들에게 좋은 귀감이 되고 있다. 이러한 그의 음악적 세계관을 담은 Trane은 Galvalume(갈바륨)으로 마감된 돌출 외관과 평화로우면서도 무드 있는 실내의 조화로움이 인상적이다. 넓지 않은 공간을 효율적으로 사용하기 위해 필로티 구조를 취하고 있으며, 이로 인해 주차 문제를 해결했다. 주차 공간으로 인해 비교적 활용 면적이 적은 1층에는 실내와 야외를 잇는 긴 복도와 부부의 침실, 욕실이 마련되어 있다. 침실은 1층 뒤쪽에 위치하고 있으며, 욕실은 안뜰과 인접해 있어 욕조에 누우면 따스한 채광을 느낄 수 있다. 2층은 스토리지의 기능을 겸하는 계단을 통해 이어진다. 2층에는 거실과 주방, 발코니와 같이 가족이 공유할 수있는 공용 생활 공간이 자리해있는데, 재즈 바의 세련된 분위기를 띠고 있어 식사와 음료를 즐기기에 이상적인 장소로 완성되었다. 거실은 천고가 높고, 차분한 무채색 컬러를 사용해 깊은 무드가 느껴지며, 사선으로 난 벽면의 채광창을 통해 자연광을 내부로 유입한다. Trane의 가장 독특한 인테리어 요소는 Catwalk Bridge로 공간에 인더스트리얼 풍의 분위기를 더한다. 아이들 방과 별도의 개인 공간은 3층에 마련되어 있으며 루프탑과 연결되어 있다. 옥상은 파티를 열기에 최적의 장소이자 자연과 소통하기에 완벽한 곳으로 기능한다. This small house in downtown Tokyo is owned by a husband who works in finance and his wife who works in the high-end furniture industry. The husband had previously been a jazz musician, and the starting point for the design was his request that the living space reflect the world-view of his role model John Coltrane’s music. The building is elevated by pilotis, with the entryway located next to a parking area sheltered by the overhanging volume. The master bedroom is at the back of the ground floor, with a bathroom in front filled with peaceful light that pours in from an adjacent courtyard. A staircase leads to the second floor, where a jazz-bar-like dining and kitchen area offers an ideal spot for sharing a meal or drinks with family and close friends. The living room is defined by its slanted double-height ceiling and skylights that bring in plenty of natural light, while a catwalk bridge lends an industrial ambiance. The residents enjoy listening to jazz in this space, where a photograph of John Coltrane hangs on one wall. On a small balcony facing the road, steel louvers block visibility from below to ensure privacy. The children’s room and other private spaces are located in an open arrangement on the third floor, which also provides access to a rooftop bar where the residents enjoy garden parties with their frequent guests. By avoiding partitions in the compact structure, the design succeeds in creating a single open room linked vertically from floor to floor. The result is a theatre-like small home whose residents live their own story.

NĂM•Modern Vietnamese Cuisine

웅장한 아치형 구조와 4.5m에 이르는 거대한 입구가 그 위용을 자랑하는 NĂM • Modern Vietnamese Cuisine은 우크라이나 키예프에 위치한 베트남 요리 전문점이다. 베트남은 과거 프랑스의 지배를 받았었고, 이에 프랑스처럼 독보적인 미식 문화 및 특색을 갖추고 있다. 베트남 스타일 미식의 향연을 만나볼 수 있는 이곳은 높은 천장의 베트남 전통 가옥에서 영감을 얻어 인테리어에 적용했으며, 이외에도 동시대적인 인테리어 요소들을 활용해 유니크하면서도 감각적인 공간으로 완성되었다. NĂM • Modern Vietnamese Cuisine은 전체적으로 딥한 컬러감과 세련된 분위기, 차가운 소재와 따뜻한 소재의 교차가 인상적이다. 디자이너는 열대우림기후를 특징으로 하는 베트남을 조금 더 사실적으로 표현하기 위해 세월을 입은 천연 자재를 최대한 활용했다. 건물 자체에 큰 유리창이 많아 낮에는 자연스럽게 내부가 많은 빛으로 가득 차며 밝은 분위기를 연출한다. 황혼이 지고 어스름해질 즈음, 레스토랑은 점차 깊은 무드와 차분함으로 채워지며 낮과는 전혀 다른 모습과 분위기로 바뀐다. 1층은 쉐프와 손님들, 이곳을 방문한 모든 사람들이 서로 소통할 수 있는 공간이다. 또한, 오픈 키친 구조를 취해 손님들은 가까이서 요리 과정을 지켜볼 수 있다. 친근한 분위기 조성을 위해 식사 공간 바로 옆, 천장 등 곳곳에 자연 친화적인 느낌의 식물을 배치했고, 손님의 편의를 위해 푹신한 의자와 단체를 위한 테이블을 준비했다. 1층보다 사적이고 일행과 단란한 시간을 보낼 수 있는 2층은 어두운 조도와 폐쇄적인 테이블 배치를 특징으로 한다. 2층도 옛 베트남 스타일을 담기 위해 1층과 마찬가지로 천연 자재와 커다란 식물을 활용했다. 디자이너는 그저 평범한 베트남 요리 전문점 아닌 NĂM • Modern Vietnamese Cuisine만의 특색을 위해 인더스트리얼 풍의 그물형 천장 구조와 베트남 여인의 모습을 그려낸 벽화, 용을 형상화한 인장(印章) 형태의 예술품을 문마다 배치하는 등 공간에 다양하고 독특한 요소를 가미했다. 낮에는 밝고 황홀한 미식의 세계, 저녁에는 와인 한잔을 즐기기 좋은 로맨틱한 공간이 되어주는 이곳은 옛 베트남의 이국적인 모습과 현대적인 디자인이 아름다운 조화를 이루고 있다. NĂM·Modern Vietnamese Cuisine it’s a restaurant of modern Vietnamese cuisine in Kyiv. This is a paradise for true gourmets in Vietnamese villa of colonial France, because it is in this form restaurant arises before everyone who opens its huge entrance door in height of 4,5m. The creators and ideologists of this institution are Ector Jimenez-Bravo, who also became its brand-chief, and restaurateurs Taras and Oksana Seredyuk. Interior of NĂM restaurant is decorated in French colonial style with characteristic ethnic blotches. In order to achieve maximum authenticity we tried to apply as much as possible natural materials in decoration, which were specially aged according to conditions of tropical Vietnamese climate. All wooden products including parquet on the ground floor were made from massive 100-year old barrels from under white and red wine. Almost every element in design with the exception of chairs and technical lighting was created exclusively for this restaurant. On the first floor interior space forms by open kitchen, thanks to which guests can observe processes of cooking their meals, and by contact bar which on the one hand is transformed into a scenic landing zone thanks to tiers characteristic of Vietnamese region, and on the other hand – smoothly descends to stairs leading to the second floor to main guest area. Due to experiments with light restaurant radically changing its image according to time of day. In daytime thanks to large windows all halls of restaurant are full of light. With onset of twilight lighting becomes more muted, and closer to night it is almost completely extinguished, leaving only certain accents and shadows that provides a complete transformation of restaurant’s atmosphere in evening. No doubt, exotic attractive interior charm of NĂM restaurant definitely will not leave no one indifferent, and authentic Vietnamese recipes, perfected and modernized under patronage of the very chief Hector Jimenez-Bravo, for visual and flavoring qualities will pleasantly surprise even the most demanding gourmets.

Art-family Apartment

넓은 면적의 실용적 활용과 섬세한 공간 구성을 보여주는 Art-family Apartment는 다양한 매력을 갖춘 주거 공간이다. 약 130평에 이르는 이곳은 가족 구성원의 취향, 실용성, 공간의 역할과 기능 등을 고려해 각 구역마다 다른 컬러와 소재를 사용했고, 성인 또는 아이라는 사용자 특성에 따라 다른 성격의 공간을 보여준다. 인더스트리얼 풍의 차갑지만 세련된 곳, 휴식과 안락함을 위한 곳, 활동성과 발랄함을 강조한 곳 등 다양한 공간이 마련되어 있다. 무엇보다 ‘살기 좋은 곳’을 지향한 디자이너는 천연 소재를 활용해 Art-family Apartment를 디자인적으로 강렬하면서도 생활하기에 편한 공간으로 완성했다. 다이닝룸과 주방은 동선의 효율성을 고려해 마주 보도록 구성했다. 다이닝룸은 사선의 원목 바닥재가 고급스러우면서도 감각적인 인상을 주는 공간이다. 중후한 느낌의 원목 식탁과 그레이 색상의 의자를 배치했으며, 심플한 라인의 펜던트형 조명을 매치해 세련미를 강조했다. 인더스트리얼 풍의 다이닝룸과 주방은 시각적으로 연결되지만, 원목과 흑백 패턴 타일이라는 상반되는 바닥재를 사용해 완전히 다른 공간처럼 느껴진다. 두 공간 사이 복도의 벽 전면은 책장으로 활용하는 등 디자이너는 무드를 유지하면서도 공간적 실용성을 추구했다. 가족 모두에게 휴식처의 역할을 하는 거실은 따뜻하고 가정적인 느낌으로 조성했다. 천장부터 바닥까지 이어지는 넓은 유리창을 통해 자연광이 유입되는 거실은 아늑한 분위기에서 휴식하길 원한 클라이언트의 요청에 따라 화사하게 꾸며졌다. 여기에 톤다운된 컬러의 가구와 고급스러운 원목 가구, 바닥재를 사용해 차분하고 안정적인 무드를 느낄 수 있다. 또한, 웨인스코팅과 은은한 간접조명 등의 요소를 모두 적용해 클래식함과 모던함의 특별한 조화를 보여준다. 대담한 악센트가 돋보이는 Art-family Apartment는 스틸, 석재, 원목, 가죽, 타일 등 다양한 소재가 사용되었다. 다양한 소재의 활용은 공간에 다채로운 분위기를 부여했는데, 블랙과 화이트, 그레이와 같은 무채색을 공통으로 사용해 이질감 없이 잘 어우러진다. 전체적으로 차분하고 고급스러운 분위기의 공간 중 가장 독특하고 눈에 띄는 곳은 자녀의 놀이방이다. 활기차고 역동적인 느낌을 위해 노란색을 메인 컬러로 했으며, 그물과 사다리 등을 만들어 아이가 언제든 즐겁게 놀 수 있도록 했다. 이처럼 Art-family Apartment는 클라이언트에게 완벽히 필요한, 다채로운 매력의 공간들로 구성되어 있다. YoDezeen architects has completed interior design for a 430 sqm apartment centrally located in Kiev. It seems, that luxury and functionality are mutually exclusive, but precisely this combination was desired by our customers. Planned for a single family, the client requested the creation of two divided areas where adults and kids could simultaneously entertain without bothering one other. The flat was extended, forming an optimal space for meeting these needs. The client’s wish for a ‘great place to live’ prompted architects to maximize the use of natural materials. Free movement through the various rooms heightens the perception of space. An eccentric interior with industrial, modern, and minimalistic features achieves a balance between absolutely divergent styles and shapes. The kitchen and bathroom areas show a strong industrial influence with overhead louvers, striking pillow-shaped glass globe lights, and a white and black patterned floor that transmits energy and movement. The living areas, in contrast, are quite warm and homely. The owners adored bright colors, so we tried to use a variety of colors, avoiding garish clashes. We employed white and black as a background for a majority of colorful accents, most uniquely a child’s jungle gym /playground in sunny yellow.

ZHIMU SPA INTERNATIONAL EXPERIENCE CENTER

To live or to live. And the memory of the city's contour and the high frequency of every day, You and I went there with all our might! Then the interaction of body, heart and spirit influences and touches, and comforts and worries people. However, with the image of mu yi zenith, projection in the square inch, return to the id. A soft couch, a furnace of incense, a cup of tea, a time of understanding. Harmonious, simple and natural life aesthetics. designer sun chuanjin. In the city, on earth, hidden in the city, the heart in the world. This case is located in the north of the west of the center of commerce of the city of changzhou. Freehand brushwork in traditional Chinese painting of the white space entrance, immediate and earth away from the hustle and bustle of downtown, beautiful stone road, layered screen curtain, meaning the life of the one with green vigor, the shimmering mushroom lamp to guide the modern urbanite to return to nature, to lay down their pressure, eliminate exhaustion of body and mind. The two elevators run through the space relationship on the second floor of the first floor. The deep entrance of the second floor elevator hall sparkles with a little light, just like a mysterious time tunnel, guiding guests through time and space. Into the reception hall the whole space of unique flavor, the wisps of sweet fume smoke fills the air in the air, in the soft light can show a seductive charm, dribs and drabs, while the stone and wood throughout all areas, crisscross, borrow scene landscape lighting in the space, mutual penetration model with deep space, let the light of this wood one stone presents its natural color, the space permeated with the spirit of the atmosphere, natural, quiet, elegant character, purify the hustle and bustle earth float dry in people's hearts, calm the soul to return to, more in line with the project. Designers in the space frame combining elements of style, carried on the thorough understanding, pay attention to space, into the hands of relationship between space create a soothing atmosphere, project needs to accommodate the reception hall at the same time, two water area, between 28 rooms, two staff rest area, two storage room and a kitchen area after the domain, such as in the limited space design clever line corridor and the space open, one step one scene, more choose in indoor pine bonsai for reference, through the actual situation of light and shadow rendering foil, abandon the complicated factors of traditional design, retain the material nature, showing invigorative quietly elegant is the artistic conception of space. The space that already separates and confluence is on line with the creation of light, halcyon and abstruse, leisurely and calm, in order to obtain small medium see big artistic effect. Space still retains the tea culture, through the modelling, the space and the harmonious unification of material one, to create a cool elegant, quiet extraordinary artistic conception, in the quiet atmosphere adds one copy of the appeal of the natural “Mind like water, quietly elegant qing ning.”

S480 DINING VILLA

In a city known as Jiankang, there is a space theater holding a banquet for the host to interact with guests and friends. A new work created by the interior design and filmmakers to memorize the Southern Dynasty in ancient China. This case is located at Xi Jia Da Tang, and the dining site happens to be located at the site of ancient imperial palace of the Southern Industry, bordering Xuanwu Lake on the north, facing the North Pavilion in the south, adjacent to Gutai City in the west and Jiming Temple (formerly known as Tongtai Temple in the Southern Dynasty) in the east. Thus, it is known as S480 Dining Villa (which means: four hundred and eighty temples), as citied from Du Mu’s poem “Spring South of the Yangtze River”: How many of the more than four hundred and eighty temples left behind in the Southern Dynasty in the misty rain? Its English name is S480 Dining Villa because the Southern Dynasty is from 420 BC to 589 BC. S, which is the pun of the English abbreviation, means south and also southern in the Southern Dynasty. And it can also be interpreted as since 480, i.e., since the Southern Dynasty. The literati space inevitably reflects the spiritual orientation of “Confucianism, Buddhism and Taoism” as well as the pursuit for beautiful scenery and a secular life. After a lot of northern people moved to the south during the Yongjia period, a lot of them became literatus and their inborn positive mind was combined with the beautiful scenery south of the Yangtze River. Most of them describe the landscape to express their thoughts about life, which reflected their reflection on the real life from the perspective of Buddhism. The beauty of the Southern Dynasty is delicate, hidden in the pureness behind the mottled and the freshness of youth. Discovering the beauty of the Southern Dynasties is actually seeking how a city shapes a person and exploring how a person changes a city. The public space combined both the ancient and contemporary art and life, reflecting the designer’s literary accomplishment. The design revolves around the story of the literati’s collection, showing the beauty of life at that time; and while reflecting the ancient memory, the design is also rewriting a new story of contemporary spiritual life. During the Yongming period of the Southern Qi Dynasty, literatus, led by Xiao Yan, Shen Yue, Xie Tiao, Wang Rong, Xiao Chen, Fan Yun, Ren Fang and Lu Chui gathered around the King Jingling Xiao Ziliang, and them were collectively called “Eight Jingling Literatus”. The gracious names of the eight literatus were used at the inclusive space, and only their given names were used. This the simply style in the Wei and Jin Dynasties and the gorgeous style in the Sui and Tang Dynasties are well combined at this room. The main tone of the Southern Dynasty is between the simply style and gorgeous style at a moderate level. The black dark matte wood veneer lining and the abstract oil painting came from the abstract painting “Travel to Snow Mountain” painted by Zhang Sengyao, a famous painting in the Southern Liang Dynasty, with a good balance. S480 Dining Villa is a platform bearing the glorious past years and promising future days, displaying all moving plots orderly and displaying all the poetic and wonderful scenes. This mobile feast of urban civilization belongs to Jiankang and Nanjing. And it belongs to S480 Dining Villa and the people who have created the era.

SEEING JEWELRY

SEEING JEWELRY owns a lot of artistic works of many famous jewelry designers. It emphasizes on the special story of each work thus the jewelry itself would have some deep meaning. To achieve this story-function, we divided the whole space into two floors. The first floor is designed for hall and video studio. The hall can be taken as the buffer area. A solemn atmosphere can be created due to the concrete cantilever-structured stairs and the tender light from the ceiling. Customers can enjoy themselves in this space without much distraction. The domed roof church gives the designing idea of the second floor. Decorated with an arched-shaped ceiling, the space feels much higher and also obtains some religious ceremonial sense. Extensive hickory grille is used, together with long pile carpet. The above constructed a comfortable environment that can lead the customers into the story of each jewelry. Jewelry contains story while space contains jewelry. We built a Church, hoping the space can lead customers to hearing those moving stories.

Hotel Lone

UNIQUE DESIGN HOTEL ROVINJ CROATIA Every detail will awaken your desire to explore 유려한 곡선과 웅장한 매스감의 Hotel Lone(호텔 로네)는 크루즈(Cruise)가 떠오르는 5성급 호텔로 크로아티아 이스트리아(Istria)에 위치하고 있다. 미니멀리즘을 추구한 하얀 외관은 이곳 지역만이 가진 특색 있는 자연 환경과 어우러지면서도 숲과 호수 등 자연이 주는 아름다움 속에 녹아들 수 있도록 군더더기 없고 깔끔한 느낌으로 완성됐다. 디자인적인 우아함뿐 아니라 편의와 휴식을 위한 다양한 시설을 갖추고 있어 손님들에게 완벽한 레지던스로 기능하는 Hotel Lone의 객실 일부는 고급 크루즈와 같은 분위기의 발코니와 개인용 자쿠지가 마련되어 있어 이스트리아 반도를 대표하는 프리미엄 호텔로도 알려져 있다. 눈부신 해안 전망과 좋은 경험이 될만한 여러 액티비티까지 제공하는 호텔은 약 140m 정도 거리에 해변이 위치해 있어 낮에는 활기찬, 저녁에는 낭만적인 크로아티아 해안의 분위기를 만끽할 수 있다. 그림처럼 황홀한 전경의 Hotel Lone는 세련된 미술관의 인상을 주는데, 심플하면서도 유려한 외관을 지나면 시각적으로 시원한 느낌의 오픈 플랜 공간인 로비를 만나볼 수 있다. 외관에서부터 이어지는 화이트를 활용한 로비는 모든 공간의 중심이자 시작으로 유리와 흰 돌로 장식해 주변의 뛰어난 자연적 아름다움을 실내에 담았다. 로비 천장에는 마치 하늘에서 쏟아지듯 내려온 조형물이 자리하고 있다. 시공간에 예기치 못한 아름다움, 어울림을 선사하는 섬세한 설치작가 이바나 프랑케(Ivana Franke)가 제작한 설치 작품으로 금속 막대들이 서로 얽혀있는 듯한 모습이다. 각 금속 막대의 길이가 9m에 이르는 대형 작품으로 공간에 예술적 감각과 함께 웅장함을 더한다. 이외에도 Hotel Lone는 전체적인 건물 구조부터 인테리어 디자인, 레스토랑의 메뉴까지 예술가와 각 분야의 전문가 의견과 아이디어를 기반으로 해 전문성과 고급스러움이 느껴진다. Like a luxury cruise liner nestled on the hillside, the seductive, minimalist curves of Hotel Lone's design are influenced by the area's unique natural landscape. Situated in picturesque Rovinj, Hotel Lone is only a ten-minute walk from the central town square. With four large auditoriums, three meeting rooms, and a Mediterranean-inspired wellness spa, the hotel was created to offer guests the perfect symbiosis of work and play. The 236 rooms and 12 suites gracefully bend away from the coastline, with many offering views of the island-speckled coast. Delicate strains of locally grown rosemary, lavender, and olive oil tempt guests into the wellness spa, while the open-plan lobby – bedecked in mirrors and cool white stones – allows the outstanding natural beauty of the surrounding area to flood the interiors. Hotel Lone는 풍성한 서비스, 시설로 사람들의 오감을 만족시키고 있다. 수영장만 해도 엄청난 규모의 야외 수영장, 실내 수영장, 객실 수영장 등이 마련되어 있으며, 이외에도 지역에서 직접 수확한 로즈마리, 라벤더, 올리브 오일 등을 활용한 웰빙 스파, 전용 비치, 대형 강당, 회의실, 테니스 코트 등 다양한 편의 시설 및 공간을 갖추고 있다. 자전거 대여 서비스와 볼링장 등의 액티비티 지원 또한 제공해 취향과 여행 플랜에 따라 다양한 활동과 경험이 가능하다. Although it might not be apparent at first glance, the lush natural landscape has influenced the entire design concept at Hotel Lone. The tall and airy main lobby is dressed in white-beige stone – the color of the region’s beaches – and set off by soft, sandy-yellow furnishings. For the ultimate hideaway, guests in need of solace should head to the indulgent spa, where natural tones of wood, stone, water and gold create an atmosphere of timeless tranquility. Hotel Lone에는 슬로푸드와 지중해식 전통 요리법을 선보이는 레스토랑 ResoLution Signature Restaurant이 있다. 환상적인 미식의 세계로 초대하는 이곳은 호텔 수영장과 잔디밭을 한눈에 담을 수 있는 곳에 위치해 있다. 이외에도 크로아티아의 풍경과 분위기를 담은 Restaurant On, 디저트와 일본식 요리를 즐길 수 있는 Restaurant E, 신선한 음료를 제공하는 Lobby Bar Lone, 회의 전 리프레시할 수 있는 공간인 Conference Bar, 웰빙 푸드가 준비된 Vitality Bar, 콘서트나 파티를 위한 Night Club Lone 등 다양한 식음료 공간이 준비되어 있다. Just like in a contemporary art museum, every detail will awaken your desire to explore, whether it be a submerged wellness centre room or a pool on the terrace of your room, one surrounded by lush greenery or with a view of the Lone bay. A fantastic gourmet selection offers flavours of fresh and local ingredients amidst a Mediterranean garden at the ResoLution Signature Restaurant, in the sushi bar of the E restaurant, as well as the RevoLution demo kitchen which enables you to master basic cooking skills by using traditional recipes. Hotel Lone offers three restaurants, “L”, “ON” and Lone Lobby Bar “E”. The menu of restaurant “L” is based on the Croatian culinary heritage, reflected in the dishes prepared in a modern way from fresh ingredients and adapted to the needs of modern gastronomads, who expect both flexibility and diversity in the selection of dishes on the menu. Restaurant “ON” serves a combination of slow cooking, classical service and a buffet made from fresh ingredients and founded in the Croatian culinary tradition, with influences of Mediterranean and central European cuisine. Lone Lobby Bar “E” offers a healthy food experience, founded in the fusion of traditional Asian cuisine with delicacies of the Mediterranean region. ROOMS & SUITES 넘치게 호화롭다고 느낄 정도로 멋진 전망을 감상할 수 있는 Hotel Lone의 객실은 일반 객실 236개, 스위트룸 12 개로 구성되어 있다. 지역 고유의 독특한 자연경관인 바다 또는 삼림 지대의 풍경을 제공하며, 편안한 하루를 보낼 수 있도록 심플하면서도 고급스러운 공간으로 연출했다. 특히, 객실 내에는 대형 거울을 무작위로 배치해 창밖으로 펼쳐진 녹지 및 환경을 반사시켜 마치 자연에 둘러싸인 듯 신비로운 느낌을 준다. 또한, 일부 고급 객실에는 테라스에 개인용 자쿠지가 갖추어져 있어 프라이빗한 분위기에서 자연을 느끼며 아늑한 휴식 시간을 보낼 수 있다. Built to look like a luxurious ocean liner floating on a hillside, the Hotel Lone and its 248-bedrooms offer spectacular views of the Adriatic Sea and ancient woodlands. Although the building’s Y-shaped, minimalist, black & white façade might not make it apparent at first glance, the area’s unique natural landscape has influenced the hotel’s entire design concept. In the rooms and suites, large mirrors cling to the walls at seemingly random intervals, letting reflections of the external environment, including forest greenery and ambient light, seep in through sweeping glass panes. Rooms such as Jazz and the Deluxe Lone Suite also feature Jacuzzis on the terrace for the ultimate views while relaxing.

J.Spot Imabari

일본 최대의 자동차 브랜드 Toyota의 쇼룸이자 서비스 센터인 이곳은 에히메(愛媛) 현, 이마바리(今治) 시 교외의 간선도로에 위치했다. 클라이언트인 Toyota는 쇼룸이 주변의 환경과 조화롭고 고객들을 환영하는 분위기의 공간이 되기를 바랐다. 사이트는 북쪽을 향하는 좁고 불규칙한 형태의 부지였다. 디자이너는 불리한 컨디션을 극복할 수 있도록 쇼룸의 파사드를 도로변 뒤쪽으로 살짝 밀어 넣어 녹지를 형성했고, 서북쪽으로 유입되는 뜨거운 햇빛을 공간에 따라 차단할 수 있도록 높낮이가 다른 6개의 매스로 건물 전면부를 구성했다. 천고가 6m에 달하는 중앙의 Multi-Purpose space는 평상시에는 라운지, 디스플레이 룸으로 활용되지만, 전체 공간에 기둥을 없애고 외부와의 연결이 용이하게 설계해 쇼룸의 각종 이벤트까지 소화할 수 있는 공간이다. 부지 위로 나누어진 쇼룸 건물들과 마찬가지로 전면 창을 여러 크기의 직사각형으로 나눴다. 또한, 필요에 따라 활용할 수 있도록 세토내해(瀨戶內海)의 파도를 모티프로 커튼을 설치했다. 창을 통해 시야에 들어오는 외부의 풍경과 푸른 커튼, 그리고 바닥의 우드 데크가 어우러져 바다 위에 떠 있는 듯한 느낌을 자아낸다. 천고가 6m에 달하는 중앙의 Multi-Purpose space는 평상시에는 라운지, 디스플레이 룸으로 활용되지만, 전체 공간에 기둥을 없애고 외부와의 연결이 용이하게 설계해 쇼룸의 각종 이벤트까지 소화할 수 있는 공간이다. 부지 위로 나누어진 쇼룸 건물들과 마찬가지로 전면 창을 여러 크기의 직사각형으로 나눴다. 또한, 필요에 따라 활용할 수 있도록 세토내해(瀨戶內海)의 파도를 모티프로 커튼을 설치했다. 창을 통해 시야에 들어오는 외부의 풍경과 푸른 커튼, 그리고 바닥의 우드 데크가 어우러져 바다 위에 떠 있는 듯한 느낌을 자아낸다. 도회적이고 미니멀한 표정의 건물 외부와 달리, 쇼룸 내부는 가구와 루버, 벽면 패널 등의 마감재로 목재를 적극 활용했고 곳곳에 포인트가 되는 알록달록한 컬러의 아이템을 배치해 친근하고 밝은 분위기로 풀어냈다. 파사드가 통유리로 활짝 열린 구조라면, 내부의 공간 분할 스킴은 막힘과 닫힘이 불규칙적인 리듬으로 이어진다. 벽체를 천장까지 세우기보다 적절한 높이까지만 설치했고, 남는 공간에 소파와 테이블을 배치해 소통을 위한 공간으로 구성했다. 대부분이 현지 자재로 구성된 내부의 마감, 소품은 사이트와의 조화, 그리고 지역 공동체와의 상생을 통한 지속 가능성을 염두에 둔 선택이었다. 126 International J.SPOT IMABARI International J.SPOT IMABARI 127 This Netz Toyota Ehime showroom and service shop is located on a trunk road in the suburbs of Imabari, Ehime Prefecture. The client wanted an inviting shop that harmonized well with the surrounding neighborhood. We took advantage of the irregularly shaped lot to erect six side-by-side frames that recede at an angle from the road, thereby improving visibility, blocking western sunlight, and creating green space. Our intention in designing the frames such that they connect lightly to the neighborhood and serve as an intermediate, semi-outdoor zone was to generate a rich roadside space that would be inviting to passersby and contribute to the liveliness of the neighborhood. The iron posts and beams are exposed, but their minimalist aesthetic mutes their presence, highlighting the displays and activity inside. The central multi-purpose space has six-meter-high ceilings and can be used for events. Its façade is pieced together from rectangles of various sizes, a design that takes intoconsideration visibility, structure, access, and landscaping. Films with different levels of reflectivity allow the glass to remain transparent but still reduce heat load, while curtains with a motif inspired by the Seto Inland Sea add to the diverse moods the structure presents to the street depending on the weather and time of day. The fusion of structural elements with window frames, as well as the absence of columns or strengthening ribs inside contribute to an impressively open space. The external frame of the curtain wall connects with the frame of the building overall, giving it a light feeling. The interior of the shop is designed so that one senses its openness to the neighborhood no matter where one stands. The heights and materials of the ceilings, floors, and seating are varied with a wide range of users in mind, resulting in a diverse space. The heterogeneous materials, most of which were locally produced, were chosen for their friendly ambiance and ability to stand up well to the passage of time.

McDonald's HQ

글로벌 브랜드 McDonald’s는 하루 평균 7천만 명의 고객이 이용하고 있으며, 전 세계 매장에 190만 명 이상의 직원들이 근무하고 있다. 그들은 최근 47년 만의 본사 이전 프로젝트를 통해 직원들 간의 협동성, 생산성을 증진할 수 있으면서도, 시대의 흐름에 따라 건강한 푸드 컬쳐를 지향하는 오피스를 완성하고자 했다. Studio O+A가 디자인한 새로운 McDonald’s HQ는 브랜드가 걸어온 길과 앞으로의 비전을 보여주는 사옥이다. 1층 Carpenter Street Lobby를 구성하는 요소들은 McDonald’s의 상징인 Golden Arch, 클래식 프렌치프라이 바스켓을 형상화한 매쉬망 구조물 등 브랜드의 캐릭터가 은유적으로 드러나도록 재치있게 표현했다. 사옥의 2층에는 지난 수십 년간 브랜드 McDonald’s의 발자취를 읽을 수 있는 공간이 마련되어 있다. 이곳의 벽면은 맥도날드가 세계적으로 성장할 수 있었던 브랜드 철학, ‘즐거움을 주는 식문화 공간’을 모티프로 채웠다. Penny 동전을 넣으면 기념주화가 나오는 Penny crusher, 그동안 출시했던 Happy Meal 토이와 프로모션에 사용되었던 물건 등을 전시했다. 반대편 벽면에는 대조적으로 초대형 터치 패드를 설치해 브랜드의 과거, 현재와 미래를 한눈에 볼 수 있도록 했다. McDonald’s는 낙농, 물류, 패키징과 디스플레이, 주방 디자인에 이르기까지 푸드 비즈니스와 연관되는 모든 부분에서 혁신을 추구해왔다. 이에 따라 Studio O+A는 McDonald’s HQ의 곳곳에 각 분야의 요소들을 활용, 유쾌하고 의미있는 공간 디자인을 완성했다. 환경 친화적인 낙농 방식과 관개 기술을 연상케하는 플랜트 월, 조각가 Jessica Stockholder가 McDonald’s 매장의 주방설비를 소재로 만든 천장 오브제 등, 공간에는 브랜드를 이루는 무수한 상징들이 감각적이고 드라마틱하게 펼쳐져 있다. 한편, 사옥에는 McDonald’s 각 지점의 매니저를 교육하는 트레이닝 센터 Hamburger University가 갖춰져 있다. McDonald’s HQ가 오피스로써 가진 여러 장점 중에서도 공간 활용의 측면에서 눈에 띄는 특징은, 건물 어느 곳에서나 쾌적하게 사무 업무를 볼 수 있도록 여러 단위로 공간을 쪼갰다는 것이다. 사옥에는 300개 이상의 소규모 회의실이 갖춰져 있으며, 명확한 구분이 없어 누구나 자유롭게 쓸 수 있는 카페 형식의 사무 공간을 마련했다. 모든 사무 공간은 때에 따른 팀 미팅, 협업을 위해 유동적인 활용을 염두에 두고 디자인했다. McDonald’s는 단순한 패스트푸드 체인이 아니다. 1954년 첫 매장을 오픈한 이래로 음식, 음식을 먹는 체험과 그 공간을 즐거움으로 포장해 세계인들의 일상에 깊숙이 침투한 하나의 문화이다. 이처럼 세계 최대 규모의 푸드 기업이 47년 만에 본사를 이전한다는 것은 클라이언트인 브랜드에게도, 그리고 그 임무를 수행할 디자이너에게도 쉽지 않은 작업이었다. 디자인을 맡은 Studio O+A 역시 세계 푸드 업계에서 McDonald’s가 가진 상징적인 위치를 잘 알고 있었다. 오랜 연구 끝에 Studio O+A가 완성한 McDonald’s HQ는 브랜드가 쌓아온 문화를 존중하면서 브랜드의 미래적 방향성을 보여주는 공간, 브랜드의 캐릭터가 드러나면서 모든 직원들이 유기적으로 협력하며 생산적으로 일할 수 있는 오피스다. McDonald’s envisioned a new central office that would speak to an increasingly urban and health-conscious culture. Part corporate headquarters, part cultural center, school and history museum, the new West Loop office illustrates the power of place to bring people together in a common purpose. Many Flavors of Work. The mix of cultures and generations typical of a large company today means its office must accommodate a variety of workstyles. The diversity of functions at McDonald’s new headquarters mirrors the company’s large embrace. Classic work areas and meeting rooms designed by IA Interior Architects interact with work areas designed by O+A that have the look and feel of hospitality venues. Every architectural gesture functions on its own and in partnership with the spaces around it. Chapters Unfolding Floor by Floor. The challenge for both design teams was to make the 9 stories of the West Loop headquarters a narrative worthy of the epic journey they represent. Like co-authors joining forces on one big story, IA and O+A turned each floor into a chapter. A multidirectional staircase in the building’s central atrium provides a striking focal point and an avenue for casual interaction, but also symbolizes the M.C. Escher-esque sensation of moving forward in many directions at once. Shared spaces up and down that atrium spell out the story. Every floor evokes a specific element of McDonald’s success—the kitchen, the flavors, the people and the communities. And every floor celebrates innovation. Next Exit. While the featured design moments are deliberately abstract, all are grounded in meanings derived directly from McDonald’s long road trip. And just as on a road trip our eyes are always forward, at the new McDonald’s headquarters the emphasis is on where this iconic company goes next, both geographically and culturally, in its decades-long mission of bringing “feel-good moments” to billions.

MOGAN MOUNTAIN DIEYUN RESORT HOTEL

The word "township construction" seems to be hot overnight. With the rapid development of rural buildings, various theories of rural construction are diverse and contending. We love more Swiss architects Peter Zumthor's this sentence. I believe that the people who have been to the Waals bathhouse are all shocked, but you can't see a sense of the form of the Swiss dwellings. But this does not affect the Waals bath as a classic. It is based on this idea, we designed the Mogan Mountain stack cloud Resort Hotel, hope to build a beautiful house at the foot of mo. The whole village dwellings, built in a narrow col. Both from the natural environment to the geographical position are unique. The original building was built in the last century, in 80s, the old brick house already dilapidated, because the original building and on the edge of houses are conjoined construction, neighbors also live there, and the owners hope for its reconstruction. From various factors, the designer made the new building far away from the other side of the neighbourhood, near the bamboo forest in the East, and made a new idea of the architecture and the environment. The current countryside has been built up with European and small farmers, which are so incompatible with our progressive aesthetic. The designers hope this building has a contemporary and prospective, rather than in the village built in the trend of coerced. The new architectural use is to be used as a resort hotel, and every room has a view and sunshine. In the limited area, a small resort hotel with 8 rooms and full functions should be built. The house was built on the ground and stood at the foot of the mountain, facing the mountains. The long strip of BOX is superimposed, and it is wrong. The name of the hotel is the superposition of the cloud, which is superimposed on the clouds. Because of the building designers in the bottom left back Dasan, as a garage with the kitchen to raise the height of the building, increase the daily use of regional lighting. The seemingly simple BOX stack, its internal circulation or after careful consideration, various Fangxing to meet the different needs of customers.The concrete colored facade material has added a few cool sense to the building, especially in the many houses, unique and unobtrusive. Quietly hidden in this long history of the town of Mogan Mountain, like a landscape between a sculpture. The building is completed in one room at one time. It avoids the embarrassment of many buildings and indoor connections. The project lasted for two years, until the finished product is seen today. The interior design follows the architectural style of the building industry. The first floor of the public District, strong black and white gray tone, cold industrial sense. The bare cement is in the same space as the black steel plate, and the gradual mosaic of the mosaic. In addition to serving as a reception space, the bar is also the operating area of the restaurant and coffee bar, which is a multi-functional space. In the middle of the dining room and the dining room, a whole black steel plate wall has a very good distinguishing function, and there is no boundary interaction. There was an alcoholic fireplace in the middle of the wall, a fire light on the winter day, a cold and warm, just a good temperature, and no pressure to open part and party. The surrealistic painting on the wall adds a sense of mystery to a little bit of space. No matter how four changes, the sitting room overlooking the mountain scenery, drink a cup of coffee, and is a kind of taste. There are outdoor swimming pools and a good holiday in summer. Through the steel plate staircase, we come to the two - floor room area with 8 rooms. A unified and coordinated design of industrial wind and Mashup, each room is named after different "clouds". Warm gray Malay varnish wall, top surface. The ground uses solid wood floors, with orange corticoad backrest, and heavy industrial chandeliers. All of this is no sense of violation, but appear to complement each other. LOFT room is the largest room for parents to stay with their family. The black and minimalist staircase runs through the top and bottom, while keeping the privacy of each other, it can move around and add to the atmosphere. The white hue of the toilet is clean and concise. Face the bamboo forest, can enjoy the bath in the wild. The summer night stars in the sky, breathe the mountain moist air, can remember all sorts of interesting childhood. The feeling of the resort hotel is so much because of it. The vitality of each era is different, and it has the rhythm of self. In constant change, it is very tenacious. Design is also a kind, both architectural design and interior design, can adapt to this change, and continue to improve and innovation. In today's urbanized flood, the escape of the city, the hidden and the landscape, has become a new normal life for the city's family.

THAT ONE RESTAURANT

The overall restaurant space design is extravagant and extravagant, using simple and bright methods, the shape of the Jiangnan eaves was built with wood-grained aluminum tubes, and the theme design of the “That One Restaurant” restaurant was set off, combining the rustic feeling of cement board, creating the beauty of Jiangnan artistic conception. The wood grain aluminum tube is like a building block. It seems to be unintentional but intentional, presenting a “home” to people. The front hall is covered with green plants and creates a quiet and quiet atmosphere. Like a raindrop, a chandelier like a wind chime, adding a little bit of spice to the restaurant space. The wood grain grille, which is intertwined with each other, retains its own privacy and enriches the level of space. The simple restaurant space design combines the current popular terrazzo material, make the space both the shadow of traditional architecture and modern material elements.This fusion maintains the sense of space in modern architecture, not only can it use its functions, but it also strengthens the transition in space, make the restaurant space more visual and more imaginative.

SHANGHAI CLEARING HOUSE EXHIBITION ROOM

Shanghai Clearing House is the national financial clearing system under the supervision of the People's Bank of China. In response to the needs of business exhibitions and visits by national and international financial institutions, the exhibition hall of Shanghai Clearing House is planned and designed by CROX. Shanghai Clearing House is located at Shanghai Bund No. 28, within the historic protected building of the former Glen Line Building. CROX extensively applies digital technology under limited construction conditions. It extends the exhibition area, breaks away from traditional design methods, and establishes a highly artistic Shanghai Clearing House exhibition hall in the century-old building, which has been unanimously affirmed by the central banks and visiting institutions of all countries. Shanghai has developed into a city with profound humanistic history, with deeply embedded city genes, driving social thoughts. Through intensive meetings of exhibition planning, CROX constructs the exhibition positioning of Shanghai Clearing House, and puts forward the exhibition themes of WATCHER and VOYAGER. Unlike the general logic of exhibition planning, the exhibition hall of Shanghai Clearing House conveys the rich professional and historical content of Shanghai clearing house through WATCHER & VOYAGER. At the design level, the first letter of the two English words are taken, and the continuous W and V letter images are connected in series to form a trend line, which is integrated into the general visual language of the financial industry. It shuttles through the century-old building space, sometimes as the main body, sometimes as the side axis, creating the dynamic sense of the times of the exhibition. In different exhibition areas, digital technology is used extensively to transform complex financial business principles into fashionable visual symbols and interactive technology. The whole space has become a large installation art, including historical relics, image records, physical models, bronze sculptures and so on. It is a rare innovation exhibition format in China to use design symbols such as material, lighting, literary and historical expositions, digital design, space design and so on to arouse the potential cultural impression of visitors, trigger the sense of identity, and form a financial literary style full of passion The overall space is made up of V&W trend lines, with brass as the main material, which is the common building material in the old Bund buildings. From the entrance hall, visitors formally enter the historical corridor of clearing business, and the V&W guide lines always accompany around. CROX applies the new lines to the old buildings, while retaining the historical features of the old buildings as far as possible, and creates a dialogue space between the new and the old, which also conforms to the essence of the integration of the new and the old in Shanghai culture. CROX has different designs for the placement of different exhibits, so as to adapt to the exhibition of cultural relics of different sizes. While maximizing the use of space, the exhibition strives to display history in an all-round way. In addition to these precious historical materials, the addition of digital interactive devices complements the exhibition. Visitors can intuitively experience the history of Shanghai Clearing House with digital interactive devices, and deepen their impression of the services of Shanghai Clearing House. A large transparent interactive screen is embedded in the wall, and the circular video screen is placed in the lobby, giving visitors a macro understanding of the clearing business functions. The coffee shop displayed with creative articles and the Sunshine Bookstore meet in the atrium, providing delicate coffee and tea drinks, enriching the functions of the exhibition hall of the clearing house, where both management and service windows can be managed. It can also allow Chinese and foreign visitors to communicate here.

Scope

Scope은 1층 면적 약 19평의 협소주택으로 부모와 자녀, 두 세대가 함께 살고 있는 주거공간이다. 총 3개 층을 이루고 있으며, 담백한 아름다움을 풍기는 외관 디자인이 인상적이다. 철근 콘크리트 벽에 스틸 프레임과 투명한 유리가 더해진 외관은 차가우면서도 깔끔한 느낌을 준다. 건물 상단부는 스틸 프레임과 유리창으로 꾸며졌는데, 거주자의 프라이버시를 보장하면서도 내부에서는 개방감을 느낄 수 있도록 단방향 미러 창을 사용했다. 건물의 전면뿐만 아니라 후면에도 여러 개의 창을 설치해 앞뒤로 빛이 통하면서도 실내로 최대한 유입되게 했다. 창을 통해 내부로 쏟아지는 햇살은 어두운 지하 1층 공간까지 닿아 집의 전체 분위기를 부드럽게 만들어준다. Scope은 층마다 다른 면적, 공간 활용을 보여주고 있다. 내부는 지하 1층과 지상 1층, 2층으로 구성되어 있는데, 이때 부모와 자녀의 생활 공간을 분리시켜 서로의 사생활을 존중할 수 있는 공간으로 완성했다. 지하 1층은 약 11평의 협소한 공간으로 주차장, 자전거 보관함 등 창고로 활용하고 있다. 1층과 2층은 각 세대의 생활 공간으로 침실과 욕실, 거실 등으로 구성되어 있다. 1층은 노부부가 생활하는 곳으로 메인 자재를 소나무 원목으로 하고, 적당히 아늑한 채광으로 편안한 분위기를 풍긴다. 2층은 젊은 부부가 머무는 공간으로 생활에 필요한 최소한의 공간들로 이루어져 있다. 각 층은 시각적으로 분리되어 있어 프라이빗한 생활이 가능하면서도 높은 천고의 커다란 발코니로 연결되어, 서로 분위기를 공유하는 하나의 주택임을 보여준다. This residence for a two-generation family makes use of the gently sloping site by locating the garage and entryway underground, thereby taking advantage of an allowance in the building code for increased floor area when part of the building is underground. This enables a layout with three stories’ worth of floor area, enough for the parents’ and children’s residences to be fully separate. Cedar formwork gives the exterior reinforced concrete walls their character, while steel frames surround one-way-mirror windows that maintain both privacy and an open feeling inside. Glass walls separate the garage from the shared underground entryway, making it feel larger than it is. In addition, sunlight pouring in from a skylight lends the entryway a soft ambiance unusual in an underground space. The parents’ residence, located on the first floor, takes advantage of the wide frontage with a deep balcony whose eaves shelter it from rain, making a special place to spend time outdoors. The simple, one-bedroom unit provides plenty of space for the elderly couple. Pine trees on the neighboring property lend a pleasant view to the chic, serene interior. On the second floor, the younger generation’s residence is distinguished by a bright, airy private entryway light up by a skylight on the north side. As in the lower unit, this one includes a balcony, but continuous one-way-mirror windows surrounding the exterior create a penthouse-like feeling of openness. The overall impression contrasts with that of the under-eaves balcony below. In the evening, light from both units beautifully illuminates the building and enlivens the quiet streetscape.

Unity HQ

상상을 현실로 만드는 Unity는 게임 엔진 기술이자 통합개발환경(Integrated Development Environment, IDE)으로 모바일 게임 분야를 선도하고 있다. 다양한 플랫폼을 지원해 개발자가 모바일 기기, 웹브라우저, 데스크탑 구분 없이 원하는 형태의 게임을 쉽게 만들 수 있도록 지원해 많은 이들이 이용하고 있다. Unity는 세계 최고의 실시간 개발 플랫폼 그 이상으로 다양한 비전을 구현하는 데 필요한 많은 것을 제공하고 있다. 최근에는 가상현실(VR)과 증강현실(AR) 업계를 공략해 가상현실 시장에 적극 진출하고 있다. 이러한 Unity의 아이덴티티와 이념, 특색을 그대로 담은 샌프란시스코 본사는 두 개 건물을 하나의 복합 단지로 구성해 업무의 편의와 효율성을 높여줄 충분한 공간으로 설계되었다. 3층 규모의 오피스는 높은 천고와 다양한 질감의 자재, IT 기술이 결합된 공간으로 ‘공동’과 ‘공유’를 키워드로 한다. 이에 중립적인 색상 팔레트와 오픈 스페이스, 함께 모여 이야기할 수 있는 라운지 공간 등을 특징으로 한다. 전체적으로 러프한 느낌의 본사 내부는 자재 본연이 가지는 아름다움에 영감을 받아 자재의 질감과 특징이 그대로 살아있다. 벽돌의 러프한 느낌과 일부가 부서진 콘크리트 기둥의 거친 질감까지 느낄 수 있으며, 이러한 분위기는 날 것 그대로의 환경 속에서 다채로운 아이디어와 영감을 떠오르게 한다. 공간에 따라 다른 자재를 활용해 원하는 분위기를 연출하고자 했는데, 리셉션 데스크와 식당에는 나무를 메인 자재로 사용해 사람들이 대화하고 소통하는 데 있어 편안함을 느끼고, 부드러운 무드를 조성하길 바랐다. 여기에 인더스트리얼 스타일 조명을 매치해유니크한 자재의 조화를 보여준다. 메인 아트리움을 기준으로 자리한 본사 내 공간으로는 카페, 라운지, 회의실, 도서관 등이 마련되어 있는데, 이는 사람마다 다른 다양한 업무 스타일을 충족시킨다. 능동적이고 효율적인 업무 환경을 지향하며, 직원들은 본인에게 맞는 공간과 편안한 분위기에서 데이터 또는 코드를 쉽게 만들고 작업할 수 있다. 다양한 플랫폼 지원과 개발, 자유로운 업무 컨디션을 위해 개방형 공간을 추구하는 유니티 본사에는 ‘공동’을 키워드로 하는 만큼 서로의 소통하고 생각을 교류할 수 있는 다양한 규모의 회의실이 준비되어 있다. 인원과 회의 목적에 따라 적합한 곳을 선택할 수 있어 회의의 질을 높이고, 자신의 역량을 펼치는 데 한계가 없도록 했다. 민첩성과 지속적인 연구, 개발이 끊임없이 이어져야 하는 기업 특성에 맞게 유연함과 기능성에 초점을 맞추고 있는 모든 공간은 메인 아트리움 옆에 자리한 중앙 철제 계단을 통해 쉽게 닿을 수 있다. 계단을 포함해 부스, 조명 등 곳곳에서 철제 요소를 찾아볼 수 있으며, 이외에도 벽돌, 원목, 콘크리트, 패브릭 등 여러 자재를 고루 활용했다. 또한, 공간의 분위기에 맞게 바닥 소재를 다르게 사용하는 등 유니티 본사는 과하지 않으면서도 색다른 자재의 조화를 보여준다. 유니티의 샌프란시스코 본사는 전 세계 개발 업계의 중심으로서 기업의 아이덴티티, 독창성을 담은 대표적인 오피스 인테리어로 평가받고 있다. Unity reaches 3B devices worldwide and has been downloaded more than 24 billion times - That’s 3x the world's population with 750 downloads per second! Reflecting the software’s builtin flexibility, Unity’s headquarters was designed across two existing buildings joined into a single complex. Anchored around a three-story atrium, the new office includes areas for screening, assembly, and events alongside dining and workspaces. Employees can attend all-hands meetings from multiple floors, while a neutral interior color palette emphasizes places to collaborate and gather. Inspired by the beauty and authenticity of the buildings’ original materials, we stripped away layers of finishes to expose structural and historic character. Brick walls were left bare and concrete columns were left uncovered. Salvaged wooden beams were transformed into the reception desk and the canteen bar, a space where everyone is welcome to hop behind and pour a coffee or beer. Off the central atrium, an industrial staircase allows open views between rooms and encourages movement between floors. Unity’s platform is known for its agility, which allows quick prototyping and continuous releases. Embracing new technologies and active workflows, the office is as flexible and functional as Unity’s software. Home to executive, marketing and engineering teams, the project caters to diverse work styles: lounges, phone rooms, cafes, conference rooms, and a library. Employees can easily create and integrate data or code around a comfortable, residential-like environment. Unity’s San Francisco headquarters illustrates how anyone can be a creator. Today, the collaborative partnership between Unity and Rapt Studio has continued across a number of global locations, including office projects in Paris, Montreal, Seoul, Copenhagen, and Helsinki. Unity’s San Francisco headquarters has become the creative center of development across the world.

Normal

우크라이나 키예프(Kyiv)에 위치한 Normal은 그 이름처럼 평범(normal)하지만은 않은, 다채로운 면모의 레스토랑이다. 동유럽에 자리해 있지만, 트렌디한 뉴욕의 분위기가 물씬 느껴지는 감각적인 공간이다. 모던하고 단정한 외부를 지나 내부로 들어서면 다채로운 컬러 팔레트, 다양한 조도의 조명, 인더스트리얼과 컨템포러리 스타일의 조화를 만나볼 수 있다. 시간대에 따라 변신하는 Normal은 낮에는 밝은 조도와 화려한 페인팅이 세련된, 식사를 위한 레스토랑으로 기능한다. 낮 시간, 데이트나 업무 미팅에 적합한 분위기의 Normal은 감각적인 인테리어로 트렌드에 민감한 이들이 많이 찾고 있다. 도시에 어둠이 내려앉으면, Normal은 새로운 옷을 입는다. 댄스 플로어가 펼쳐지고 라이브 음악이 흘러나오는 화려한 무대가 된다. 푸른 빛과 붉은 빛의 조명을 기반으로 하는 공간은 몽환적이면서도 깊은 무드가 있는 바(bar) 겸 클럽(club)으로 변신한다. 다양한 매력의 Normal에서 가장 특별한 인테리어 요소를 꼽자면, 브루클린 스타일의 낙서를 연상케 하는 벽면의 페인팅이다. 과감하고 유니크한 페인팅은 마구잡이로 그린 듯한 자연스러움과 그 속에 느껴지는 입체감이 Normal을 더욱 역동적인 공간으로 만들어준다. 이외에도 다양한 인테리어 요소를 곳곳에서 볼 수 있다. 화사한 레스토랑과 화려한 바(bar)의 느낌을 동시에 소화해야 했기에 양면적이면서도 반전미 넘치는 요소들로 채워졌다. 천장은 오픈형 인더스트리얼 스타일로 자유로운 느낌을 주며, 파도가 치듯 유연한 곡선형의 스틸을 활용한 조형물은 예술적인 무드를 더욱 강조한다. 자칫 차가운 느낌을 주는 콘크리트 벽에는 천장에 간접 조명을 설치해 부드러운 느낌을 보완했다. 천장부터 바닥까지 길게 뻗은 유리창은 도시의 풍경을 한눈에 담을 수 있으면서도 실내에 채광이 잘 들게 한다. 철제 프레임의 전면창은 채광에 따른 밤과 낮의 확실한 분위기 반전을 위한 인테리어 요소다. 벽과 천장에 다소 화려하고 눈에 띄는 인테리어 장식 요소를 중화시키기 위해 가구 선택에 있어서는 심플함을 추구했다. 군더더기 없는 디자인과 형태의 테이블과 의자를 배치했으며, 컬러 또한 무채색 또는 원목 컬러로 선택해 통일감과 차분함을 더했다. 또한, 낮의 화사한 공간 연출을 위해 식물 위주의 디테일 요소로 온화함과 친근함을 채웠다. 낮에는 업무 회의와 점심 식사가 가능하고, 저녁에는 로맨틱한 바(bar), 더 깊은 밤에는 클럽으로 기능하는 Normal은 한 공간의 다채로운 변신, 다양한 인테리어 요소의 활용을 보여주고 있다. Normal is a new cosmopolitan establishment with atmosphere of street art in New York, which successfully combines several formats. In the daytime «Normal» functions as a restaurant, with the onset of dusk passes into the format of the evening bar, and with the advent of complete darkness turns into AbNormal – night club with dance floor, live music and light installations. Lighting contributes to the triple transformation of establishment in the interior plan and changes itsshade according to the format: white daylight changes with bar blue, that in turn goes into the red in accordance with the club concept. The feature of institution are graffiti and drawings in the style of art vandalism, which immerse into the atmosphere of Brooklyn. In the evenings they «come alive» thanks to 3D-mepping. Due to its multifunctionality and the ability to adapt «Normal» at once attracted attention and became a favorite place for party-goers and supporters of extraordinary places.

Olea All Suite Hotel

Olea All Suite Hotel 그리스의 상징인 산토리니를 벗어나 최남단으로 시선을 돌리면 3,200개의 섬으로 이루어진, 그리스에서 가장 푸른 자연환경의 자킨토스(Zakynthos)를 만나볼 수 있다. 이곳은 죽기 전에 꼭 가보아야 할 세계 휴양지 중 한 곳으로 꼽힐 만큼 아름다운 섬이자 지중해의 로망을 만끽할 수 있는 파라다이스로 평가받고 있다. 시선이 닿는 모든 곳마다 푸른 자연의 아름다움이 가득 묻어나고, 해변의 여유로움을 느낄 수 있는 이곳에 자리한 Olea All Suite Hotel은 섬의 동쪽, 작은 해안 마을 티실리비(Tsilivi) 언덕에 위치해 있다. 호텔은 독특한 언덕 지형을 활용해 이오니아 해(Ionian Sea)의 파노라마 풍경을 제공한다. 푸른 에메랄드빛 바다와 자연의 경치가 더해진 호텔은 웅장한 콘크리트 외관의 건축물과 그 주위를 둘러싼 평화로운 분위기의 인공호수가 독특한 조화를 이룬다. 현대적이면서도 옛 그리스 로마 시대로 돌아간 듯한 고풍스러운 느낌을 동시에 주는 디자인의 호텔은 ‘열대 모더니즘’을 컨셉으로 주변 환경에 맞게 변형된 모더니즘을 보여준다. 자연과 휴식에 초점을 맞춘 Olea All Suite Hotel을 대표하는 호텔 내 인공호수는 약 1200평 이상의 규모로 실제 호수와 같은 장엄함과 아름다움을 갖추고 있으며, 특유의 잔잔한 분위기로 평온함까지 느껴진다. 호수 가운데 올리브 나무는 인공호수와 자연환경을 연결시켜주는 하나의 매개체로 호텔의 웅장함과 자연미를 더욱 북돋는다. 낭만적인 하루, 감성적인 하루를 위한 이곳은 특히, 공간 전체에 나무, 대나무, 흙, 돌 등 자연 요소를 활용해 자연과 동화된 듯한 여유로움을 느낄 수 있다. 티실리비(Tsilivi) 시내와 해변, 자킨토스 국제공항에서 10분 거리에 위치해 이동의 편리성까지 갖춘 호텔은 허니문과 같은 둘만의 로맨틱한 여행, 일상 속 한줄기 오아시스 같은 낙원을 원하는 이들이 푸른 빛의 지중해와 함께 꿈 같은 나날을 보낼 수 있는 최고의 공간이 되어줄 것이다. The stunning view, the proximity to the village and the sandy beaches, in combination with the exceptional service and ambience, make olea the ideal place for a romantic and relaxing holiday. On the northeastern coast of Zakynthos island, Olea All Suite Hotel frames the natural beauty of this Ionian gem with an elevated location on a verdant hillside and through tropical-modernist structures that were designed to face the sea, the countryside, and the sunset. Conceptually, the calming effects of water plays a key role in the resort’s layout. Sunset terraces, communal lounges, and 93 luxuriously appointed suites appear to float on streams that meander around a lake-like pool at the resort’s heart, with such treats as Mediterranean and modern Greek cuisine, cocktails, and fine wines around every corner. After exploring Zakynthos’ bucolic northeast coast and its rolling inland hills, guests find sanctuary in Olea’s spa, which features a Hammam, a steam bath, a sauna, a yoga pavilion, and a range of deep relaxation treatments, including cryotherapy and Ayurveda. 호텔의 시작인 로비는 심플한 공간으로 돌과 원목의 자연스러운 조화, 단조롭고 편안한 느낌의 가구가 방문객들을 반긴다. 로비 또한, 자연과의 조화와 휴식의 느낌을 강조해 부분 오픈형 천장을 취하고, 데스크 뒤쪽으로 대나무 숲을 상징하는 공간을 만들어 부드러운 분위기 연출과 함께 호텔의 아이덴티티를 담았다. 로비뿐만 아니라 각종 시설과 객실에서도 자재와 오브제 등 자연요소가 눈에 띈다. 그리스의 아름다움을 만끽한 이후, 호텔에서도 기억에 남을만한 추억을 선사할 수 있도록 Olea All Suite Hotel은 웰니스 스파, 피트니스, 뷰티 살롱, 지중해 요리를 전문으로 하는 레스토랑, 현지 분위기를 느낄 수 있는 Bar 등 휴식을 위한 아름답고 쾌적한 공간을 갖추고 있다. It is a unique 5 star hotel, set on a picturesque hill, surrounded by olive trees and green. The stunning view, the proximity to the village and the sandy beaches, in combination with the exceptional service and ambience, make olea the ideal place for a romantic and relaxing holiday. All 93 suites are of a superb contemporary elegance, set in a quiet romantic ambiance that ensureunforgettable moments and precious memories. Natural materials such as oak wood, bamboo, and rattan characterize the furnishings and interior design elements, contrasting the cool geometric form and smooth interior surfaces of the buildings. Throughout the suites and communal areas, earth-toned colors abound while an ambient lighting concept encourages relaxation. 호텔의 메인 레스토랑인 Omikron Restaurant은 높은 천장과 한눈에 닿는 바다 전망을 갖추고 있다. 지중해식 음식을 즐기기에 완벽한 배경을 제공하는 레스토랑에서는 라이브 요리를 선보이고 있으며, 깊은 풍미의 지중해식 요리뿐만 아니라 디저트 및 아침 식사까지 선사한다. Guided by the island’s landscape and the calming effects of water, Athens- and Stockholmbased architecture practice Block722architects+ created a sprawling property of 93 suites revolving around a 4,000-square-meter pool that resembles a lake. Water is ubiquitous at Olea, with streams and pools meandering between island-like clusters of tropical-modernist cube structures, communal areas under skylights, hidden gardens, and age-old olive trees—with many suites also boasting private pools and views of the sea. In the name of environmental sustainability, the architects used thatched roofing for some of the communal areas. ▲Honeymoon Private Pool Suites 신혼여행을 온 커플에게 최고의 선택이 될 Honeymoon Private Pool Suites는 개인 인피니티 풀을 갖추고 있는 객실이다. 또한, 개별 테라스가 있어 프라이빗한 분위기에서 탁 트인 바다 전경을 즐길 수 있으며, 객실 내부는 깔끔하고 부드러운 무드로 꾸며져 있다. The ultimate choice for couples, this luxurious suite not only offers up unique sea views but also a private infinity pool so one never need leave. Disconnect from everything and everyone in this private retreat that seduces your senses with its eclectic mix of design and elegance. With an indoor area of 53sqm and an exclusive terrace of 22sqm, you can leave the world behind while you celebrate romance with the best sea views. ▲Presidential Private Pool Suite 일상에서의 탈출, 최고의 지상낙원을 경험할 수 있는 Presidential Private Pool Suite는 세련된 실내 공간, 섬의 멋진 전경을 한눈에 담을 수 있는 테라스, 넓은 인피니티 풀을 갖추고 있는 객실이다. 자킨토스(Zakynthos)의 푸른 자연환경에서 영감을 얻은 내부는 약 30평의 충분한 공간으로 건강한 자연요소가 조화를 이루고 있다. Olea All Suite Hotel에서 보낼 수 있는 최상의 경험을 제공하는 프리미엄 객실이다. Offering a one-of-a-kind Mediterranean escape, the Presidential suite offers sweeping views of the island, which you can enjoy from your own private pool. Inspired by its breathtaking surroundings, the Presidential suite features an ultra-stylish indoor area of 105sqm, a terrace of 25sqm with stunning views and a spacious 37sqm private infinity pool. Here, you'll experience the best that Olea has to offer when it comes to your stay. ▲Executive Private Pool Suites (Sunset View) 자연요소와 미묘한 흙색 색상 팔레트가 정적인 분위기를 자아내는 Executive Private Pool Suites는 현대적인 디자인과 부드러운 촉감의 자재, 개인 전용 인피니티 풀을 즐길 수 있는 객실이다. Sunset View로 저녁이 되면 로맨틱한 분위기에서 노을이 아름답게 지는 것을 볼 수 있다. 라운지 공간과 인피니티 풀에는 휴식을 취하며 해넘이를 볼 수 있도록 편안한 가구를 배치했다. ▲Superior Suite Swim Up (Pool View) 완벽한 지중해식 디자인을 경험할 수 있는 Superior Suite Swim Up은 고요함과 여유를 느낄 수 있는 차분한 분위기의 스위트 룸이다. 야외 공간과 공용 수영장을 갖추고 있으며, CocoMat 매트리스를 포함한 내부는 천연 소재로 구성되어 부드러움이 느껴진다. 특히, 실내와 수영장을 잇는 야외 공간은 내부의 세심함과 외부의 탁 트인 듯한 시원함이 어우러진 이색 공간이다. ▲Superior Water Suite Swim Up (Pool View) 주변이 물로 둘러싸여 있다 해도 과언이 아닌 Superior Water Suite Swim Up은 자연을 실내로 그대로 옮겨놓은 듯한 객실이다. 자연스러운 색조와 흙빛 색상은 수수함을, 오크나무와 등나무 마감재는 우아함을 자아내 편안하고 여유로운 하루에 적합하다. 에메랄드 빛 바다를 닮은 수영장과 작은 정원이 떠오르는 테라스는 자연과 어우러지는 한적한 시간을 보내기에 좋다.

Playville & Playville Shop

태국의 디자이너 Nita Yuvaboon과 Prow Puttorngul 은 방콕에 둘의 이름을 딴 건축 및 인테리어 스튜디오 nitaprow를 설립했다. 영국과 미국의 유명 대학에서 건축학, 디자인 전공 과정을 함께 수학한 nita와 prow는 젊은 감각과 서로의 장점에 대한 이해를 바탕으로 여러 프로젝트를 흥미롭게 풀어내고 있다. 그들의 최근 프로젝트 Playville과 Playville Shop은 ‘자연은 최고의 배움의 장소’라는 기치 아래 어린이들이 자연을 담은 안전한 공간에서 자유롭게 학습하고 뛰놀며 영감을 얻을 수 있는 공간으로 완성됐다. Nitaprow는 숲, 언덕과 동굴, 사막과 오아시스, 그리고 인간이 사는 마을 등을 어린이들의 실내 놀이 공간 Playville에 녹여내고자 했다. 자연환경의 다양성은 Playville을 구성하는 4개의 공간 프로그램으로 표현했는데, 각각의 공간은 특유의 캐릭터를 가지면서도 공통적으로는 아이들이 안전하게 놀이를 하며 신체 기능과 감정적인 발달을 도모할 수 있도록 계획됐다. Playville로 들어서자마자 만나게 되는 The Fog & The Tree Tunnel은 안개와 나무 터널을 컨셉으로 한 현관 홀이다. 공간의 목판 마감재는 아치 형태의 복도와 락커를 이룬다. 안개를 표현한 글라스월 너머로는 모래 놀이를 할 수 있는 사막과 오아시스 공간이 위치한다. 언덕과 굴을 표현한 Transition Hall은 단차를 올린 나무 플랫폼으로 층을 구분해 재미있는 놀이 공간을 구성했다. 아이들은 각각 다른 크기의 아치형 입구를 통해 높은 위층과 천장이 낮아 아늑한 아래층, 미끄럼틀에서 이어지는 볼풀장을 뛰논다. 신체 놀이를 할 때의 재미와 안전을 위해 그물망을 설치했고, 파사드 쪽의 글라스월과 그리드 형태의 조명으로 밝은 분위기의 놀이 공간이다. Transition Hall은 The Island & The Lakes를 향해 트여있고, 반대편으로는 The Village로 향한다. 메인 놀이 공간인 The Island & The Lakes는 연속되는 순환의 속성을 표현하는 것에 중점을 두었다. 벽체를 장식한 은경 오브제에 반사되는 자연광이 커스텀 한 볼풀장의 구체들을 투과하며 호수에 햇빛이 비치는 모습처럼 보이도록 했다. 이곳에는 가벽으로 공간이 구분되지 않고 중간중간 놀이기구들이 놓여있는데, 이 역시 탁 트인 호숫가에 섬들이 떠 있는 듯한 풍경을 형상화한 것이다. 전체 놀이 공간은 자연이 보여주는 각양각색의 모습이 은유적으로 함축돼있으며, 뛰노는 아이들이나 부모들 모두가 안심할 수 있도록 밝고 시인성이 좋을 것, 그러면서도 무엇보다도 안전할 것을 염두에 두고 디자인됐다. 실내 놀이 공간 Playville 안쪽에는 키즈 부티크 Playville Shop이 위치한다. 이곳 역시 다른 공간들처럼 자연환경을 닮은 컬러와 형태로 꾸며졌다. 5평이 채 안 되는 협소한 이 공간은 물가의 바위를 닮은 컬러, 질감의 마감재로 벽체와 매대를 구성했고, 거울, 벽체와 선반 등 부티크를 이루는 모든 소품들은 모나지 않은 곡선으로 만들었다. 도시화, 환경 오염 등으로 인해 오늘날의 어린이들에게는 자연 속의 야외 활동이 어려워지고 있다. Playville은 노골적으로 자연을 그대로 옮긴 디자인보다, 은연중에 드러나는 자연적인 요소가 돋보이는 곳, 아이들을 위한 실내 놀이 공간이다. Nature is by far the best learning ground many of us would agree upon. Over the recent years we had all been experiencing increasingly hostile outdoor conditions, conditions that may be at times too harsh for our little ones to comfortably take in what nature has to offer. It was important for us to consciously bring in some of its inspirational aspect into the design thinking of this sheltered playground. An amusing image calls to mind while recollecting on how toddlers constantly strive to make sense of their environments. They toddle, spreading their legs wide apart, swaying from side to side, wobbling back & forward while establishing a new relationship with the ground. They maybe enthralled with their newfound upright position but it was the ground beneath their feet that caught our attention. The ground and its tangible effect becomes an underlying design element of the project. By conceiving and implementing numerous types of architectural terrain and play structure as the tool to encourage the little crawlers and toddlers to walk, climb, dive, crawl in countless ways, may be one of the most fundamental methods in helping them to fully explore their physical and cognitive abilities. Nature’s geological diversity gave us an entertaining lead into pairing the 4 programmatic zones with their conceptually inspired counterpart.

Restaurant Qalaqi

2014년 Georgia의 수도 Tbilisi에서 설립된 젊은 디자인 스튜디오 SPECTRUM은 건축, 인테리어 디자인, 마스터 플랜 등 디자인을 기반으로 하는 모든 작업을 아우르고 있다. 재능 있는 디자이너, 건축가 및 분석가들이 모인 SPECTRUM 스튜디오는 클라이언트의 아이디어를 현실적으로 이끌어내면서도 환경을 보존하고 사이트의 맥락을 고려한 다채로운 프로젝트를 선보이고 있다. SPECTRUM은 자연에 대한 심도 깊은 고찰과, 이를 통해 만들어내는 ‘지속 가능한 공간’으로 그들의 디자인 철학을 표현해낸다. Qalaqi 레스토랑은 Georgia의 수도 Tbilisi에 문을 연 미슐랭 스타 레스토랑이다. 공간 디자인의 목표는 단순한 럭셔리 레스토랑을 넘어, 방문객들이 비현실적인 분위기 속에서 휴식을 취하고 식사를 즐기며 교류할 수 있는 공간이었다. Qalaqi는 도시의 오래된 구역, Kostava Street에 위치했는데, 거리는 150년 동안의 건축 양식이 층층이 쌓여 다양한 표정을 보여주고 있다. 100년 이상 이 자리를 지킨 노송(老松)을 지나 레스토랑의 문을 열고 실내로 들어서면 비현실적이고 아름다운 Qalaqi의 메인 홀에 들어서게 된다. 레스토랑의 메인 공간은 골목길 건물들 사이의 노천 카페와 같은 분위기로 연출했다. 정문의 왼편으로는 연속되는 아치로 공간을 구분해 좌석을 마련했다. 이곳은 고풍스러운 스타일의 샹들리에가 창문 형태의 은경, 대리석 바닥재를 통해 비치며 화려한 분위기를 자아낸다. 그 밖에도 공간을 장식한 벽 장식과 가구들은 만찬 시간의 운치를 더한다. ‘Qalaqi’라는 단어는 조지아어(語)로 ‘도시’를 뜻한다. 그리고 Qalaqi 레스토랑은 ‘도시 속의 도시’를 컨셉으로 했다. 이런 연출을 위해 레스토랑의 내부 공간이 실외처럼 느껴지도록 건물의 외벽에 주로 쓰는 마감재로 내벽을 꾸몄다. 레스토랑에서 바라보는 풍경은 오래된 Tbilisi의 주거 구역, 전형적인 골목길 안뜰과 같은 모습이다. 방문객들은 도시 생활의 지루함과 피로를 해소해주는 ‘도시 속의 도시’, 하루 종일 화창하고 해가 지지 않는 Qalaqi에서 비현실적이고 분위기 있는 시간을 보내게 된다. 일반적인 레스토랑에서 ‘테라스’의 역할은 메인테이블 외 연장된 별도의 장소, 특별한 이벤트를 위한 공간이지만, Qalaqi에서는 테라스의 자리가 주요한 식사 공간이다. 총 3층으로 이루어진 레스토랑의 테라스 공간은 패턴이 유니크하고 고급스러운 대리석, 톤이 다른 헤링본 원목 마루로 바닥을 마감해 층별로 다른 이미지를 가지고 있다. 테라스 역시 야외에서 많이 사용하는 철제 조명, 벽체와 난간을 활용했다. Award winning restaurant “Qalaqi” is a five-level, 850 sq. m. restaurant operating in Tbilisi, Georgia. Located in one of the oldest neighborhood in Tbilisi with diverse architectural styles and historical layers superimposing over 150 years of history, the architecture of the project was carefully considered and detailed for the contextual setting, yet with a quest to create a classical and sophisticated environment within the texture of old town. The fundamental design concept of the project surpasses the typical designation of a luxurious restaurant and its main function, rather offers an unparralleled settings and meeting space where people experience and socialize in a magical atmosphere, which takes them away from city reality. The name of the restaurant – Qalaqi, in Georgian means CITY and the idea of space is to create a city within the city with a timeless atmosphere what enables visitors to travel in space, in history and culture and interpret the reality in different lens. The city inside the city, where time is insignificant, where you can enjoy the magical atmosphere completely distracted from stressful urban routine. It’s the story told through classic materials, lighting and historical context, which is deliberately imitated in the interior. Sol Omnia Lucet – the Latin caption at the entrance, translating sun shines for all, sums up the main idea of the project – creating the restaurant, where everybody finds their own individual space to experience a time. The entire concept of restaurant revolves around main atrium, the heart of the project, which resembles the typical inner yard of old Tbilisi residential neighborhoods where habitats meet and socialize. Different dining halls are connected via inner yard and offer different dining experiences for various setting and functional gatherings. This planning principles encourages visitors to move around during the evening and explore the space from different perspectives, offering spaces from romantic gateway to casual outdoor seating enables visitors to experience continues sense of exploration and excitement at every visit. 100 years old pine right at the entrance of the building was decided to maintain to enjoy the natural conditions offered by location. Now this pine adds green glow to the restaurant facade. The Atrium, artificial sky and outdoor facades used indoors add a certain theatrical nature to the space. Giving visitors the feeling of being part of some performance. From its food and drinks to the furniture design, this place was designed to awaken feelings. Restaurant offers a truly unique experience combining luxurious European settings and styles with local traditions and feel what creates an unforgettable experience and memories for visitors. Various stories will be born in such a space, we believe. We aimed to create a place in which the meaning of the place would be misinterpreted, yet the place would accept various interpretations of visitors. Restaurant Qalaqi have been awarded the Golden A' Design Award in Interior Space and Exhibition Design Category by the International Design Academy.

Triple Barn

미국 San Francisco와 노르웨이 Oslo에 사무실을 두고 있는 Mork-Ulnes Architects는 스칸디나비안 스타일의 실용주의와 California의 ‘Cando’정신을 고루 갖춘 건축사무소다. 그들은 2015Worldwide Design Vanguard award, 2019 EU선정 Contemporary Architecture – Mies vander Rohe Award 등 국제적인 수상을 통해 실력을 인정받고 있으며, 3평짜리 헛간에서부터 3개대륙의 대규모 건축물에 이르기까지 다양한 프로젝트를 아우르고 있다. 재치있는 실험정신과 실용적이고 치밀한 디자인이 숨쉬는 Mork-UlnesArchitects의 작업은 그들을 세계적으로 주목할만한 건축가의 반열에 올려놓았다. 최근 미국 동부 해안가에서 San Francisco Bay 인근으로 이사한 쉐프 Hollie Rottman과 Jim Rottman 부부는 건축과 디자인을 맡은 Mork-Ulnes Architects에게 개인과 공동체, 그리고 주변 환경과 결합될 수 있는 주택을 주문했다. 그들이 선택한 사이트 California Sonoma County는 녹색 전원이 둘러싸고 있는 언덕으로, Sonoma Valley가 한눈에 내려다 보이며기후가 온화해 직접 채소를 재배할 수 있는 등 클라이언트 부부가 원하던 모든 것이 갖춰진 완벽한 장소였다. 주택 내부의 모든 공간에서 SonomaValley와 주변을 둘러싼 녹음을 한눈에바라볼 수 있도록 평면은 기다란 직사각형의 형태를 가지게 되었다. 집안에서는 한쪽에서 반대쪽의 깊숙한 곳까지시선이 이어지며 중간중간의 넓은 창이푸른 숲을 보여준다. 벽면과 천장을 화이트 컬러로 도장했으나 주택의 천장을높이가 다른 세 개의 박공지붕으로 구성했기 때문에 실내에서도 심심하지 않고 공간의 깊이감이 느껴지는 구조다. 디자이너는 평소 출장이 잦고 바쁜 일상을 보내는부부를 위해 가족들이 즐거운 전원생활을 즐길 수있으면서도 자연 속에서의 평온함을 찾을 수 있는공간을 목표로 디자인했다. 거실에서 티타임을 가지면서도, 침실에서 쉬면서도 울창한 숲을 시선에한가득 담고자 모든 공간에 넉넉한 창을 냈으며 일부 벽체도 유리로 구성했으나, 사생활을 위해 필요한 공간마다 커튼을 설치했다. 덕분에 클라이언트가 생각했던 것 이상으로 개방되어 있으면서도 프라이빗한 주택이 될 수 있었다. 주방과 다이닝은 아내이자 쉐프인 Hollie에게 맞춤으로 설계됐다. 커다란 슬라이딩 도어로 외부 데크와 연결된 주방, 다이닝은 평화롭고 프라이빗하면서도 개방감이 느껴진다. 디자이너는 클라이언트 부부가 외부의 필로티 공간에서 즐거운 저녁 만찬을 즐길 때에도, 실내에서 휴식을 취할 때에도 자연과 함께할 수 있도록 Triple Barn을 설계했다. 주택은 부부만을 위한 자연 속의 안식처가 되었다.

BALMAIN ROCK

Balmain Rock은 1860년대 시드니 내륙 서부에 위치한 사암 오두막을 개조한 프로젝트로 기존의 매력을 유지하면서도 새로운 구조를 더해 색다르게 완성한 주택이다. Balmain Rock은 기존 주택과 웅장함이 느껴지는 파빌리온이 결합한 형태를 띤다. 기존 주택에는 거실이 자리하며, 새롭게 콘크리트 파빌리온을 설계해 부엌과 식사 공간, 침실, 욕실, 여가 공간 등 다양한 공간들을 배치했다. 외관은 콘크리트를 사용해 재질 특성상 차가우면서도 거친 느낌을 가지며, 깔끔한 마감처리로 깨끗하고 심플한 인상을 주기도 한다. 또한, 콘크리트는 무게와 질감에 있어 사암 오두막을 상징하고 있다. 넓게 자리한 파빌리온은 생활 공간을 주도하는 일련의 공간으로 안뜰과 이어진다.Balmain Rock은 넓은 채광창과 슬라이딩 도어로 자연과 소통할 수 있는 공간을 추구했으며, 창을 통해 들어온 자연광은 심플하게 꾸며진 내부에 따스함과 풍성함을 더한다. 특히, 슬라이딩 도어 바로 앞 식사 공간에는 빛이 가득 유입되면서도 시각적으로 트여있어 밝은 분위기에서 대화를 나누며 식사를 할 수 있다. 파빌리온 내 전체적인 공간은 좁고 긴 통로가 연결되어 있는 듯한 구조를 취하고 있으며, 벽과 바닥, 천장에는 다른 질감의 돌을 활용해 좁지만 답답하지 않고 자유로운 느낌의 분위기를 연출했다. 기존의 오두막은 원래의 포인트 컬러인 브라운을 그대로 살려 파빌리온과 다른 친근한 분위기를 자아냈다. 파빌리온과 기존 주택을 잇는 안뜰은 Balmain Rock 속 작은 휴양지로 집 주인만 사용할 수 있는 비밀스러운 공간이다. 후방 파사드 쪽에 위치한 또다른 정원은 휴식을 위한 야외공간으로 자리한다. Balmain Rock is an alterations & additions to an 1860’s built sandstone cottage in Sydney’s inner-west. More recent lean-to additions are demolished to reveal the original cottage, transformed into the main living room. A new concrete pavilion is built to the rear containing new kitchen/ dining space, as well as bedrooms, bathrooms and a void space. Conceptually the concrete pavilion is conceived as a shadow of the existing cottage in scale and hipped roof geometries. Concrete is selected for its weight and rock-like qualities, alluding to the existing sandstone cottage. The additions and the existing house meet at a courtyard where activities from the living room and dining room come together. The pavilion is a series of spaces that unfold as one meanders through the house. A sculpted skylight drops an intense but calm light into the dining room, defining the central gathering space in the house. Upstairs the bedrooms are nestled at either end of the pavilion, separated by the void. A small set of stairs from the dining room leads to the rear garden. A hidden oasis, the garden is deliberately concealed from other living spaces, only unveiled through discovery. The rear façade is a ruins-like element in a lush garden, framing outdoor spaces for contemplation and relaxing.