모듈 당신에게 맞춰 변화하다 이 글을 쓰고 있는 에디터와, 에디터의 글을 읽고 있는 당신을 포함해 지구 위에는 약 77억 명의 인간이 울고 웃으며 살아가고 있다. 그리고 우리 인간은 모두 각자 다른 외모와 취향, 욕구, 경제적 능력, 라이프스타일을 가지고 있다. Ⓒ Montana Ⓒ Federica Biasi - Marianne 우리는 보편적이고 규격화된 제품을 사용하고, 그런 공간에서 살아가는 것을 당연하게 여기기도 했다. 그러나 이것은 사실 일반적인 인간이라면 큰 불편함 없이 사용할 수 있는 물건과 공간에 개인의 취향, 동선, 기능을 담았던 것에 불과하다고 볼 수도 있다. Ⓒ HAY - Pinorama 여기에 만족하지 못한 우리는 각자 필요로 하는 조건과 고유한 취향을 담은 제품을 찾아 나서기 시작했다. 때문에 시장 역시 우리의 여정에 공감하며, 우리의 요구를 들어줄 수 있는 방법을 고민했다. 개개인의 필요와 취향에 딱 맞춘 제품, 공간은 제작에 더 많은 시간과 노력이 소모된다. 일반적으로 맞춤 제작이 기성품보다 값비싼 이유도 이 때문이다. 그렇다면 '대량 생산이 가능'하며, '개개인의 필요와 취향에 맞출 수 있는' 상품이란 무엇일까. Ⓒ Inga Sempe - Armoire Souple 디자인 업계에서 찾아낸 답은 '모듈(modular)'이었다. 라틴어로 '작은 크기'를 의미하는 단어 'modulus'에서 유래한 모듈(module, modular)은 현대 사회에서 '규격화된 작은 구성단위들의 복합체'를 의미하는 단어로 쓰인다. 때문에 넓은 관점에서 바라보면 규격화된 벽돌들이 모여 형태를 이루고 있는 벽돌 건물 역시 모듈이라고 볼 수 있을 것이다. 완벽한 육각형으로 이루어진 벌집처럼, 자연계에는 우리가 모듈이라 부르는 시스템이 이미 존재하고 있었다. 그렇다면, 우리는 어떻게 모듈이라는 개념을 받아들이고 의도적으로 물질세계에 구현하기 시작했을까? Ⓒ Sancal - Estante Ⓒ Normann Copenhagen - Kabino 다른 여러 가지와 마찬가지로 '모듈'이라는 개념 역시 인류 문명의 초창기, 권력자들의 필요에 의해 탄생했다. 문명 초기, 농경이 발달하면서 지배자나 토지 소유주들은 농지를 측량하고 여기에서 발생하는 수익을 계산해야 했다. 지배자들은 넓은 농지를 여러 개의 최소 단위로 쪼갰고, 각 농지는 소작농들에게 분배했다. 많은 학자들은 메소포타미아의 수메르와 바빌로니아, 혹은 고대 이집트에서 각 소장농에게 분배한 최소 단위의 농지를 문명이 최초로 모듈 시스템을 사용한 예시로 보고 있다. Ⓒ Busetti Garuti Redaelli 모듈식 공정은 제품을 완성하는 데 필요한 시간과 비용을 절감할 수 있다는 장점을 기반으로, 중장비나 자동차 등을 만드는 대부분의 공장에서 이를 채택하고 있다. 자동차의 경우 엔진, 변속기, 제동장치 등의 모듈을 규격에 따라 별도로 제작하고, 이를 생산라인으로 보내 하나의 완성차로 조립한다. '모듈러 건축'은 건축물의 주요 부분을 미리 제작하고, 단위 유닛을 현장으로 운반하여 설치, 마감하는 방식의 건축 시스템을 의미한다. 우리가 매일 사용하는 컴퓨터 역시 모듈로 이루어져 있다. 메인보드라는 기반 위에 CPU, RAM, SSD 등 특정한 기능을 수행하는 모듈들은 수명이 저하됐거나 성능을 향상시키고자 할 때도 얼마든지 교체할 수 있다. Ⓒ HAY - Tray Table 우리는 모듈들을 조합해 여러 형태와 기능을 가진 사물, 공간을 만들어낼 수 있다. 모듈 가구는 한번 사면 처음에는 침대 옆 협탁으로 쓰다가 나중에는 모듈을 추가해서 수납장으로, 책상으로 바꾸는 등 변화무쌍한 사용이 가능하다. 또한, 모든 분야에서 지속가능성에 대한 대중의 관심이 높아지고 있는 최근에는 규격화된 모듈로 이루어져 있어서 구성 요소의 손상을 파악하거나 교체하기에 용이하며, 수명이 다한 모듈을 교체해가며 반영구적으로 사용할 수 있는 모듈 가구는 더욱 큰 사랑을 받고 있다. Ⓒ SABA - Rendez-vous 당신에게 꼭 맞는 모습으로, 언제든지 자유롭게 변화하는 모듈이다.

도트 공백과 무한의 패턴 Ⓒ Oskar Zieta - 3+ shelving plate pack 도트 무늬는 같은 크기의 원이 규칙적인 간격으로 배열된 패턴을 의미한다. 흔히 여성복, 아동복, 장난감이나 가구, 도자기 등에서 장식적인 요소로 활용되며, 의류와 제품에 밝고 명랑한 이미지를 주고자 할 때 주로 사용한다. 도트 무늬는 다른 패턴에 비해 상대적으로 짧은 역사를 가지고 있다. 그러나 1940년대부터 1960년대까지 크게 유행하여 패션계에서 가장 큰 사랑을 받았으며, 시간이 지난 지금은 복고적인 분위기를 표현할 때에도 많이 볼 수 있다. 이번 아이엑스디자인의 1월호 오브제에서는 우리 주변에서 가장 쉽게 찾을 수 있는 패턴 중 하나, 도트 무늬에 대해 살펴보려 한다. Ⓒ Form us with Love - BAUX-Tiles 도트 무늬가 지금처럼 밝은 이미지를 얻게 된 것은 100년이 채 되지 않는다. 과거 서구 문화권에서 도트 무늬는 오히려 금기시되는 경향이 있었다. 중세 시대 유럽의 기술로는 일정한 크기와 간격의 규칙적인 도트 패턴을 만들어낼 수 없었다. 때문에 패브릭 위에 표현할 수 있는 도트 무늬는 불규칙적이고 비정형적일 수밖에 없었다. 이런 불규칙적인 도트 무늬는 천연두, 페스트 환자의 발진을 연상케 했다. 이처럼 도트에 대한 부정적인 인식은 르네상스 시대까지 이어진다. 셰익스피어의 4대 비극 오셀로에서는 데스데모나의 도트 무늬 손수건이 비극을 이끄는 주요한 소품으로 등장한다. Ⓒ HAY - Pinocchio Multi Colour 한편, 비서구권에서 도트 무늬를 바라보는 시선은 조금 달랐다. 과거의 아프리카에서는 도트 무늬가 마법과 남성의 정력을 상징하는 무늬로 사용되기도 했다. 당시의 의상이나 장식물에는 다양한 크기의 크고 작은 점으로 수놓은 도트 무늬가 널리 유행했고, 도트가 작고 밀도가 높을수록 마법적인 힘이 강하다고 생각했다. 이외에도 도트 무늬는 불교와 힌두교, 이슬람 종교의 디자인적 요소에서도 쉽게 찾아볼 수 있다. Ⓒ Scholten & Baijings - HAY - DOT Chair Ⓒ Saba - Baby Geo 도트 무늬는 전염병 환자의 발진처럼 부정적인 이미지를 연상케하며 금기시되든지, 아니면 마법적이거나 종교적인 의미로 사용되는 경우가 많았다. 그러면 도트 무늬는 언제부터 우리에게 발랄함과 사랑스러운 패턴으로 인식되기 시작했을까? ⒸNichetto Studio - Fish skin on the roof Ⓒ Lorenz-kaz - Opto folding screen 19세기 말, 체코슬로바키아 보헤미아 지방에서 탄생한 폴카 댄스는 유럽의 사교계를 중심으로 유행하기 시작했다. 폴카 춤은 남녀가 짝을 이루어 추는 4분의 2박자의 춤으로, 단조로운 베이스음 위 코드의 반복으로 리듬이 만들어진다. 경쾌하고 리드미컬한 스텝으로 폴카 댄스를 추던 무용수들은 그 리듬을 닮은 도트 무늬 원피스를 즐겨 입었고, 지금도 서구권에서는 도트 : Ⓒ Patricia Urquiola - Kartell - 무늬를 Polka Dots라 부르고 있다. Ⓒ Studio Sebastian Herkner - Collection for Nya Nordiska 또한, 이 시기에는 기계를 이용해 규칙적인 도트 무늬를 만들 수 있었기 때문에 시장은 유례없는 도트 무늬에 대한 수요에 대처할 수 있었다. 당시 젊은 여성들은 너나할 것 없이 세련되고 사랑스러운 도트 무늬의 옷을 입었고, Polka Dots 외에도 아주 작은 점과 같은 물방울 무늬의 핀도트(Pin Dot), 동전만한 크기의 코인도트(Coin Dot), 여러 컬러의 도트를 사용한 콘페티 도트(Confertti Dot) 등이 체계적으로 정리됐다. Ⓒ K8 on Unsplash ⓒ Kusama Yayoi 일본의 설치미술가 쿠사마 야요이는 현대 미술계에서 가장 영향력 있는 아티스트 중 하나다. 쿠사마 야요이는 백인 남성이 주도하는 뉴욕의 팝아트 씬에서 ‘도트’ 패턴을 활용한 인상적인 작품들로 세계적인 주목을 받았다. 쿠사마 야요이는 어렸을적 부모님의 육체적인 학대로 정신질환과 강박증을 앓았는데, 이로 인해 쿠사마 야요이는 자신을 둘러싼 모든 물체 위에 도트 무늬가 새겨진 것 같은 환각을 보게 됐다. 이 환각은 곧 그의 작품으로 이어져 자신만의 독특한 예술세계를 구축하게 했다. 쿠사마 야요이의 작업은 일본뿐만 아니라 상하이, 서울, 마카오, 타이베이, 뉴델리에 이어 뉴욕, 워싱턴 DC, 시카고, 로마 등지의 미술관에서 전시되며 강박과 환영의 두려움을 이겨내고 이를 예술로 승화했다는 점에서 높은 평가를 받고 있다. Ⓒ Rhiannon Taylor - TRIBE Perth Media Imagery 도트는 점이다. 기하학의 관점에서 점은 모든 도형의 궁극적인 구성 요소다. 점은 가장 단순한 도형으로, 넓이도, 길이도, 크기도 존재하지 않으며 오로지 위치만 지정되어있다. 때문에 수학자들은 점이 무엇이든 될 수 있고, 어디에든 다다를 수 있는 '공백'과 '무한'의 특성을 가지고 있다고 보고 있다. 우리가 바라보는 모니터와 인쇄물 역시 자세히 들여다보면 미세한 점으로 이루어져 있다. 무수한 점들이 모여 글자와 그래픽을 만들어내고, 우리는 그 점에서 의미와 상징을 읽어내며 울고 웃는 것이다. Ⓒ Samuel Accoceberry - SB26 / Moon collection 공백과 무한의 패턴, 도트다.

골드 승자를 위한 가장 값지고 고귀한 빛 Ⓒ KOHLER - MICA 과거 연금술사들은 철, 구리 등의 물질을 아름답게 빛나는 금으로 변환하고자 일생을 바쳤다. 당시의 기준에서 금은 가장 완벽한 금속이었고, 지금과 마찬가지로 가장 값진 것 중 하나였기 때문이다. 물질을 순수한 금으로 바꾸고자 하는 연금술사들의 노력은 실패로 돌아갔다. 그러나 그들이 쌓은 지식인 '연금술'은 '현대 화학의 아버지' 라 불리며 오늘날의 화학, 금속학, 의학 등을 이루는 기초가 되었고, 이것은 '금'에 대한 인간의 순수한 사랑과 열정에서부터 비롯되었다고 보아도 과언이 아닐 것이다. Ⓒ BD Barcelona - Leda Armchair 인간 욕망의 결정체이자 가장 값지고 고귀한 빛, 금에 대해 알아보자. Ⓒ Eno Studio - ARCHAL half moon M 태양처럼 반짝이는 금속, 금은 가히 귀금속의 정점이라 할 수 있다. 금은 그 경제적인 가치뿐만 아니라 전도성이 우수하고 가공이 손쉽기 때문에 현대 사회에서의 활용도 또한 광범위하며, 전 세계 어디에나 인정받는 높은 환금성을 지니고 있다. 인간이 가장 먼저 사용했던 금속은 구리이며, 그 다음은 금이라고 여겨지고 있다. 기원전 3천 년 경 메소포타미아인들은 금으로 투구를 만들었고, 고대 이집트의 파라오들은 무수한 금붙이와 함께 피라미드에 매장됐다. Ⓒ Xavier Lust - Oudjat - Controluce Ⓒ Federica Biasi - Jolie 금을 화폐로 사용했던 최초의 국가는 고대 왕국 리디아로 추정된다. 현재 터키에 해당하는 땅에 터전을 잡았던 리디아는 고대 그리스 식민도시들과 활발히 교역했는데, 희귀하고 안정적이면서 외국에서도 가치를 인정받을 수 있는 금을 물물교환의 매개 수단으로 선택했던 것이다. 금과 은으로 만든 주화는 인접한 무역 도시를 중심으로 통용되었고, 아테네와 로마 제국, 페르시아를 거쳐 서구 문화권 곳곳으로 퍼져나갔다. 그 이후로도 금은 여러 국가에서 오래도록 화폐로서 이용되어 왔다. 근대에 접어들면서 19세기 영국에서는 일정량의 금이 가지는 가치를 각국 통화의 가치와 연계시키는 화폐제도, 금본위제가 실시됐다. 영국을 비롯한 세계의 패권 국가들은 금본위제를 통해 세계 경제를 안정적으로 운영하고자 했다. Ⓒ Radial Tray - Design By Them - Pete Daly Ⓒ Cristina Celestino - The Happy Room-Fendi-Coffee table 금은 화학을 발전시켰고 화폐로 사용되거나 신대륙을 발견하게 하는 등 우리가 많은 것을 이룰 수 있게 했던 원동력이었지만, 인류의 역사 속 어두운 일면에서 반짝이고 있기도 하다. 대항해시대의 유럽인들이 배를 타고 태평양, 대서양을 누빈 것은 금을 찾거나 동양으로부터 금을 들여올 새로운 무역로를 개발하기 위함이었다. 이 과정에서 탐험가들은 그동안 알지 못했던 새로운 땅을 밟게 된다. 그곳에는 그들이 찾던 황금 외에도 향신료, 설탕, 그리고 흑인 원주민들이 있었다. 그들에게 새로운 땅은 수탈해야 할 금광이었고, 흑인 원주민들은 금광과 농장에서 일할 노예에 불과했다. 16세기 초반에는 불과 10년 동안 20만 명에 달하는 흑인들이 유럽으로 팔려갔고, 다시는 고향 땅을 밟지 못했다. 노예매매상은 이들을 '검은 황금'이라 불렀다. Ⓒ BD Barcelona 물질의 가치에서 색의 효과가 나온다. 때문에 금속으로서의 금을 떼어놓고 금색에 대해 이야기하기란 쉽지 않다. 정확하게 따지자면 금색은 색이라고 볼 수 없다. 우리가 금색이라고 알고 있는 컬러는 갈색과 밝은 노란색, 그리고 약간의 흰색이 섞인 컬러라 할 수 있다. 금(金)의 색(色)인 금색(金色)은 밝은 노랑으로 금속성 광택을 띠는 물질을 말한다. 실제로 금색을 정확하게 표현하고자 했던 화가들은 고금을 불문하고 금박과 오일을 활용해 금의 황홀한 빛을 표현하곤 했다. 19세기 말 오스트리아의 화가 Gustav Klimt는 3년 동안 금박과 오일을 사용해 여인의 초상 한 점을 그렸다. 아벨블로흐-바우어의 초상 I(Portrait of Adele Bloch-Bauer I)은 금을 이용한 가장 유명한 그림 중 하나로, 한화 1,500억 원에 경매되기도 했다. Ⓒ Emmanuel Gallina - MISTINGUETT 우리는 대회의 우승자에게 금메달과 황금 트로피를 선사하며 그들의 우수함을 칭찬하고, 자신의 재력을 과시할 때에도 금붙이를 자랑한다. 또, 태어난 지 얼마 되지 않은 아이의 건강을 기원할 때나 손윗사람에게 존경과 감사를 표현할 때에도 우리는 금을 선물한다. 금은 가장 고귀한 사람, 승리자를 위한 빛이며, 부와 번영을, 최고의 가치를 상징한다. ⓒ MZ House - Moshi Gitelis 승자를 위한 가장 값지고 고귀한 빛, 금이다.